ГОНЧАРОВ Андрей Дмитриевич «Франческо Петрарка» (Иллюстрация к книге «Сонеты и канцоны»), 1952. Коллекционная сохранность! Рисовая бумага, ксилография. Лист – 16,5х11,5 см. Оттиск – 11,5х9 см. Работа оформлена в паспарту с задником. На обороте штамп...

ГОНЧАРОВ Андрей Дмитриевич«Франческо Петрарка» (Иллюстрация к книге «Сонеты и канцоны»), 1952. Коллекционная сохранность! Рисовая бумага, ксилография. Лист – 16,5х11,5 см. Оттиск – 11,5х9 см. Работа оформлена в паспарту с задником. На обороте штамп семейного фонда – «Андрей Дмитриевич Гончаров».

ГОНЧАРОВ Андрей Дмитриевич (9.VI.1903 – 6.VI.1979) – живописец и график, художник книги, театральный художник, педагог. Народный художник РСФСР. Член-корреспондент АХ СССР. Лауреат Международной премии им. И. Гутенберга (1971), Государственной премии СССР (1973).

Учился в Москве в Школе живописи и рисования К. Юона и И. Дудина (1915 – 1916), в студии И. Машкова (1917 – 1918), в ГСХМ (1918 – 1921) сначала у И. Машкова, а затем у А. Шевченко, на графическом факультете Вхутемаса – Вхутеина (1921 – 1927) у Н. Купреянова и Н. Павлинова, в 1927 г. – у В. Фаворского. Последний оказал большое влияние на его творчество, привив интерес к ксилографии. Дипломной работой А. Гончарова стали иллюстрации к поэме «Пугачёв» С. Есенина (гравюры на дереве).

В 1924 г. с А. Дейнекой и Ю. Пименовым организовал «Объединение трех» и участвовал в его составе в 1-й дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства (1924, Москва).

дин из основателей Общества станковистов (ОСТ, 1925 – 1932), участвовал во всех четырех выставках Общества, на которых экспонировал как живописные, так и графические работы. Начиная с 1920-х г. много занимался книжной графикой, оформлял книги для издательств ГИЗ, Детгиз, Гослитиздат, «Искусство», Academia, «Художественная литература», «Молодая гвардия» и др.

В 1920-х – 1930-х гг. работал как театральный художник. Оформил спектакли: «Соломенная шляпка» Э. Лабиша (1924, Музыкальный театр им. В.И. Немировича-Данченко, Москва); «Смерть мистера Марапита» К. Давидовского (1927, 4-я студия МХАТа, Москва, совместная работа с Ю. Пименовым); «Мстислав Удалой» И. Прута (1932), «Бойцы» Б. Ромашова (1933; оба – в ЦТКА, Москва).

Преподавал на отделении изобразительного искусства этнологического факультета Первого МГУ (1924 – 1938), во Вхутемасе — Вхутеине (1924 – 1926, ассистент В. Фаворского по курсу «Графические дисциплины»), на изокурсах Фрунзенского районного отдела народного образования (1927–1929), в ленинградском Вхутеине (1929 – 1930), МПИ (1930 – 1934, 1948 – 1979), МИИИ (1934 – 1938), в ИПК художников-графиков при Московском горкоме графиков (1938 – 1940), МИПиДИ на факультете монументальной живописи (1948 – 1949). В 1958 г. получил звание профессора.

Произведения А. Гончарова часто экспонировались на зарубежных выставках: международная выставка «Искусство книги» (1927, Лейпциг, Нюрнберг), «Графика и книжное искусство в СССР» (1929, Амстердам), «Современное русское искусство» (1930, Вена), выставка советской графики и книги (1930, Лондон), выставка советского искусства (1930, Берлин), международная выставка «Искусство книги» (1931, Париж; 1932, Лион), XVIII Международная выставка искусств (1932, Венеция) и др.

На Всемирной выставке в Париже (1937) получил Гран-при и золотую медаль.

В 1950-х –70-х гг., не оставляя станковой живописи и графики, продолжал работать в области монументальной живописи, занимался книжной графикой, оформлял театральные постановки.

Работы художника находятся в собраниях:

Государственного Русского музея (Санкт-Петербург);

Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва);

Государственной Третьяковской галереи (Москва);

Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина (Москва);

Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля (Москва);

Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» (Москва);

Пензенской областной картинной галереи имени К.А. Савицкого

Пермской государственной художественной галереи;

Калининградского областного музея изобразительных искусств;

Музея изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре);

Тульского музея изобразительных искусств;

Челябинского государственного музея изобразительных искусств;

Башкирского государственного художественного музей имени М.В. Нестерова (Уфа)...