Ecole Novo-Hispanique ; 17ème siècle. "Vierge à l'enfant".Huile sur toile. Préserve sa toile originale.Elle présente...

Ecole Novo-Hispanique ; 17ème siècle.
"Vierge à l'enfant".
Huile sur toile.
Préserve sa toile originale.
Elle présente des dommages qui n'affectent pas la figure de la Vierge à l'Enfant.
Mesures : 125,5 x 95 cm.
Dans une scène totalement baroque, quelques rideaux placés dans la zone supérieure de l'image laissent place à l'image dévotionnelle de la Vierge à l'Enfant. Dans ce cas, la présence de la mère de Jésus est présentée comme un trône qui abrite la délicate figure d'un petit garçon couronné, qui tient le globe dans une de ses mains. La scène est remarquable par sa grande symétrie et son hiératisme, où l'ornementation est un élément fondamental de la conception picturale. C'est pourquoi la grandeur du costume de la Vierge, ainsi que sa chevelure volumétrique et ornée, occupent la quasi-totalité de la scène. Ces caractéristiques donnent une grande importance à la figure de la Vierge qui, dans une certaine mesure, se superpose à l'image de son fils, avec lequel elle ne partage aucun trait de visage. Les deux personnages partagent un chapelet. L'iconographie de la Vierge du Rosaire est directement liée à la figure de saint Dominique. La tradition, qui remonte au XVe siècle, raconte que la mère de Dieu elle-même a appris au saint à prier le chapelet en 1208, lui demandant de propager cette dévotion et de l'utiliser comme une arme puissante contre les ennemis de la foi. Apparaissant dans la chapelle où le saint priait, un chapelet à la main, elle lui apprit à le réciter, promettant que de nombreux pécheurs se convertiraient et obtiendraient des grâces abondantes. Saint Dominique sortit de là plein de zèle, le chapelet à la main. Il le prêcha effectivement, et avec un grand succès, ramenant de nombreux Albigeois à la foi catholique.
Il convient de mentionner que pendant la domination coloniale espagnole, une peinture essentiellement religieuse s'est développée, visant à christianiser les peuples indigènes. Les peintres locaux s'inspiraient des œuvres espagnoles, qu'ils suivaient littéralement en termes de type et d'iconographie. Les modèles les plus fréquents étaient les anges arquebusiers et les vierges triangulaires ; cependant, dans les premières années du XIXe siècle, au moment de l'indépendance et de l'ouverture politique de certaines colonies, plusieurs artistes ont commencé à représenter un nouveau modèle de peinture ayant sa propre identité.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.