French School; circa 1805. "The Education of the Virgin. Oil on canvas. Relined. Size: 99...

French School; circa 1805. "The Education of the Virgin. Oil on canvas. Relined. Size: 99 x 79 cm; 106,5 x 81,5 cm (frame).

École française ; vers 1805.
" L'éducation de la Vierge ".
Huile sur toile. Relié.
Dimensions : 99 x 79 cm ; 106,5 x 81,5 cm (cadre).
Par des coups de pinceau doux et veloutés, l'artiste représente le thème religieux de l'éducation de la Vierge. Il s'agit d'une scène dans laquelle la Vierge montre sainte Anne enseignant à Marie ses premières lettres, un thème qui ne provient pas de la littérature évangélique mais du désir populaire de souligner le rôle de la ligne maternelle dans l'éducation humaine du Fils de Dieu, désir qui a également fait de sainte Anne la patronne des mères. Il s'agit donc d'un thème commun et traditionnellement accepté, malgré le fait que les Écritures nous disent que la Vierge enfant a été confiée au temple pour son éducation. Il s'agit d'une iconographie apparue à la fin du Moyen Âge et qui s'est popularisée à partir du XVIe siècle, le livre apparaissant à partir de cette époque comme un attribut de sainte Anne. Ce thème a fait l'objet d'intenses discussions dans les milieux intellectuels de Séville à l'époque baroque. Dans le cadre de la doctrine de la Contre-Réforme, l'Église a dicté aux peintres une série de règles visant à réglementer le traitement des thèmes les plus fondamentaux de la doctrine catholique afin qu'ils puissent être compris par le peuple. En particulier, la Vierge devient l'un des sujets les plus populaires parmi les fidèles catholiques, car son immaculée conception est remise en question par les protestants. D'où la prolifération, aux XVIIe, XVIIIe et début XIXe siècles, de cycles de la vie de la Vierge, dont l'une des scènes concerne son éducation. Bien que ce thème ait suscité la controverse chez les intellectuels, car il mettait en doute la perfection de Marie, il était très apprécié du peuple en raison de son caractère humain et réaliste.
Sur le plan esthétique, l'œuvre est apparentée à Pierre Paul Prud'hon, peintre et dessinateur français qui a atteint une grande notoriété grâce au portrait et à la représentation d'allégories. Il a commencé ses études de peinture à Dijon, mais s'est ensuite rendu à Rome grâce à une bourse offerte par le gouvernement français. C'est pendant son séjour dans la Ville éternelle qu'il a été influencé artistiquement par les œuvres d'artistes tels que Corregio et Léonard, malgré le fait qu'à l'époque le classicisme dominé par Canova prévalait. À son retour en France, il entre en contact avec la cour de Napoléon, obtenant ainsi un grand succès auprès de la haute société de l'époque. Aujourd'hui, nombre de ses œuvres font partie des plus importantes collections, telles que le musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, le Louvre à Paris, le J. Paul Getty Museum à Los Angeles, le Fine Arts Museum à San Francisco, l'Art Institute of Chicago, le Kunsthistorisches Museum à Vienne, le Metropolitan Museum of Art à New York, la Wallace Collection à Londres, etc.

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