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LOT 28

French or Italian school; second half of the seventeenth century.

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French or Italian school; second half of the seventeenth century.
"Portrait of a gentleman."
Oil on copper.
Presents losses on the pictorial layer.

École française ou italienne ; seconde moitié du XVIIe siècle.
"Portrait d'un gentilhomme.
Huile sur cuivre.
Il présente des pertes sur la couche picturale.
Mesures : 8 x 6 cm.
Dès la Renaissance, les portraits miniatures, encadrés dans un cercle ou un ovale, étaient des pièces destinées à la contemplation privée. Considérés comme des bijoux, ils sont devenus au XVIIe siècle des pièces de parure personnelle ou un objet de cadeau, car ils étaient montés comme des bijoux. Ils étaient exécutés dans une grande variété de techniques, comme l'huile sur cuivre, étain ou ivoire, les gouaches sur parchemin ou carton et, à partir du XVIIIe siècle, l'aquarelle sur ivoire. Cet art délicat se perd progressivement à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, parallèlement au développement de la photographie.
Au XVIIe siècle, la scène européenne du portrait est variée et étendue, avec de nombreuses influences et largement déterminée par le goût de la clientèle et du peintre lui-même. Cependant, ce siècle voit naître une nouvelle conception du portrait qui va évoluer tout au long du siècle et unifier toutes les écoles nationales : la volonté de saisir à l'effigie la personnalité et le caractère de l'être humain, au-delà de sa réalité extérieure et de son rang social. Au cours du siècle précédent, le portrait s'était imposé dans les classes supérieures et n'était plus réservé à la seule cour. C'est pourquoi, au fur et à mesure de la progression du XVIIIe siècle, et plus encore au XVIIIe siècle, les formules du genre s'assouplissent et s'éloignent des représentations officielles ostentatoires et symboliques typiques de l'appareil baroque. D'autre part, le XVIIIe siècle réagit contre l'étiquette rigide du siècle précédent par une conception plus humaine et individuelle de la vie, ce qui se reflète dans tous les domaines, depuis le mobilier, qui devient plus petit et plus confortable, remplaçant les grands meubles dorés et sculptés, jusqu'au portrait lui-même, qui en vient à se passer, comme nous le voyons ici, de tout élément symbolique ou scénographique afin de représenter l'individu plutôt que le personnage.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.

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Estimate
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Time, Location
26 Jan 2022
Spain, Barcelona
Auction House
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French or Italian school; second half of the seventeenth century.
"Portrait of a gentleman."
Oil on copper.
Presents losses on the pictorial layer.

École française ou italienne ; seconde moitié du XVIIe siècle.
"Portrait d'un gentilhomme.
Huile sur cuivre.
Il présente des pertes sur la couche picturale.
Mesures : 8 x 6 cm.
Dès la Renaissance, les portraits miniatures, encadrés dans un cercle ou un ovale, étaient des pièces destinées à la contemplation privée. Considérés comme des bijoux, ils sont devenus au XVIIe siècle des pièces de parure personnelle ou un objet de cadeau, car ils étaient montés comme des bijoux. Ils étaient exécutés dans une grande variété de techniques, comme l'huile sur cuivre, étain ou ivoire, les gouaches sur parchemin ou carton et, à partir du XVIIIe siècle, l'aquarelle sur ivoire. Cet art délicat se perd progressivement à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, parallèlement au développement de la photographie.
Au XVIIe siècle, la scène européenne du portrait est variée et étendue, avec de nombreuses influences et largement déterminée par le goût de la clientèle et du peintre lui-même. Cependant, ce siècle voit naître une nouvelle conception du portrait qui va évoluer tout au long du siècle et unifier toutes les écoles nationales : la volonté de saisir à l'effigie la personnalité et le caractère de l'être humain, au-delà de sa réalité extérieure et de son rang social. Au cours du siècle précédent, le portrait s'était imposé dans les classes supérieures et n'était plus réservé à la seule cour. C'est pourquoi, au fur et à mesure de la progression du XVIIIe siècle, et plus encore au XVIIIe siècle, les formules du genre s'assouplissent et s'éloignent des représentations officielles ostentatoires et symboliques typiques de l'appareil baroque. D'autre part, le XVIIIe siècle réagit contre l'étiquette rigide du siècle précédent par une conception plus humaine et individuelle de la vie, ce qui se reflète dans tous les domaines, depuis le mobilier, qui devient plus petit et plus confortable, remplaçant les grands meubles dorés et sculptés, jusqu'au portrait lui-même, qui en vient à se passer, comme nous le voyons ici, de tout élément symbolique ou scénographique afin de représenter l'individu plutôt que le personnage.

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