Georg Baselitz
Georg Baselitz
Georg Baselitz
Le chasseur (Remix)
2007
Huile sur toile 300 x 250 cm. Encadré par un cadre. Signé, daté et titré 'Remix 'der Jäger' 26.VI.07 G Baselitz' au dos de la toile. - Avec des traces d'atelier.
Provenance
Gagosian Gallery, New York (avec autocollant au dos) ; collection de la Yageo Foundation, Taiwan ; collection privée, Asie.
Expositions
Dresde 2008/2009 (Staatliche Kunstsammlungen), Madonna meets Mao, Ausgewählte Werke aus der Sammlung der Yageo Foundation, Taiwan, Ausst.Kat., p.33 avec illustrations en couleur.
New York 2007 (Gagosian Gallery), Georg Baselitz, Remix Paintings, cat. d'exposition, p.65 avec ill. couleur.
En 1965/66, Georg Baselitz a passé quelques mois à la Villa Romana en tant que boursier, une période au cours de laquelle il a non seulement rencontré les peintures maniéristes, mais aussi découvert des gravures de Giuseppe Maria Mitelli sur des marchés aux puces. Mitelli, un artiste de la fin du XVIIe siècle, a capturé les représentations professionnelles de son époque dans des gravures de petit format. C'est peut-être en s'en inspirant que Baselitz a réalisé, au milieu des années 1960, des tableaux de grand format représentant des personnages centraux sur différents arrière-plans et avec des accessoires variables. Solidement plantés sur le sol, avec une posture tournée vers l'avant et dans des environnements bucoliques, ces protagonistes étaient pour la plupart de grande taille et de forte corpulence. En y regardant de plus près, ces 'images de héros' révélaient une fragilité inhérente. Ces 'héros' étaient blessés, leurs corps robustes étaient parfois représentés avec une tête beaucoup trop petite. Le regard est fatigué. Tandis qu'Andy Warhol fait de la figure d'Elvis le motif d'une série de sérigraphies aux Etats-Unis, avec une coiffure très stylisée, représentée sur un fond argenté froid, Baselitz peint ses figures masculines avec des cheveux ébouriffés, le langage visuel rappelant les romantiques du 19e siècle. Et tandis qu'Andy Warhol répète ses motifs en série à une époque proche, Georg Baselitz ne revient sur ses motifs antérieurs que des décennies plus tard.
Le tableau proposé ici date de 2007, 40 ans après les tableaux de héros, et se caractérise par une composition clairement fracturée, une surface picturale divisée en quatre. Alors que les éléments bucoliques sont absents de la réinterprétation, le recyclage, voire le renversement du thème du héros est évident. Baselitz, qui défie sans cesse les habitudes visuelles de ses spectateurs, se sert dans cette composition de césures visuelles au sein de l'organisation horizontale des surfaces. D'une part, les quatre surfaces se détachent les unes des autres de manière picturale, d'autre part, un pinceau fougueux et une couleur pâteuse alternent avec des surfaces laissées libres et des allusions à la technique de la peinture au pistolet. Autre fait marquant : de haut en bas, la palette de couleurs est de plus en plus réduite, voire vidée de son contenu. La figure du chien est devenue une métaphore picturale isolée et monochrome. La "figure d'Hitler" représentée est détruite, et l'exsanguination de la palette de couleurs s'avère être une métaphore de la terre brûlée et de la destruction qui a eu lieu.
"L'esthétique de Georg Baselitz a été qualifiée à juste titre d''esthétique des ruptures' (Theo Kneubühler, in : Documenta 6, vol. 1, Kassel 1977, p.54). Son intention est d'être révolutionnaire, sans pour autant remettre en question l'image et la sculpture elles-mêmes. En 'détruisant', il est un artiste européen. Il fait exactement ce qu'il reconnaît comme une caractéristique de l'évolution de l'art européen. - Les canons actuels sont niés. En plaçant le nouveau, ce qui est encore présent devient du passé et de l'histoire, à la place desquels le nouveau s'installe et subit, doit subir le même sort. Dans cette optique, la tradition n'apparaît pas comme un continuum homogène et additif, mais plutôt comme un processus beaucoup plus instable, confus et conflictuel. Les fils préfèrent détruire ce que les pères ont créé plutôt que de le perpétuer. Ils s'intéressent aux grands-pères". (Ulrich Weisner, in : Ausst.Kat. Georg Baselitz, Vier Wände, expo. Cat. Kunsthalle Bielefeld 1985, p.20).
Les répétitions ont toujours ennuyé Baselitz, mais les tableaux Remix sont une réduction, et dépassent en même temps de manière marquante la simple réinterprétation d'œuvres antérieures.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.
View it on
Estimate
Time, Location
Auction House
Georg Baselitz
Georg Baselitz
Le chasseur (Remix)
2007
Huile sur toile 300 x 250 cm. Encadré par un cadre. Signé, daté et titré 'Remix 'der Jäger' 26.VI.07 G Baselitz' au dos de la toile. - Avec des traces d'atelier.
Provenance
Gagosian Gallery, New York (avec autocollant au dos) ; collection de la Yageo Foundation, Taiwan ; collection privée, Asie.
Expositions
Dresde 2008/2009 (Staatliche Kunstsammlungen), Madonna meets Mao, Ausgewählte Werke aus der Sammlung der Yageo Foundation, Taiwan, Ausst.Kat., p.33 avec illustrations en couleur.
New York 2007 (Gagosian Gallery), Georg Baselitz, Remix Paintings, cat. d'exposition, p.65 avec ill. couleur.
En 1965/66, Georg Baselitz a passé quelques mois à la Villa Romana en tant que boursier, une période au cours de laquelle il a non seulement rencontré les peintures maniéristes, mais aussi découvert des gravures de Giuseppe Maria Mitelli sur des marchés aux puces. Mitelli, un artiste de la fin du XVIIe siècle, a capturé les représentations professionnelles de son époque dans des gravures de petit format. C'est peut-être en s'en inspirant que Baselitz a réalisé, au milieu des années 1960, des tableaux de grand format représentant des personnages centraux sur différents arrière-plans et avec des accessoires variables. Solidement plantés sur le sol, avec une posture tournée vers l'avant et dans des environnements bucoliques, ces protagonistes étaient pour la plupart de grande taille et de forte corpulence. En y regardant de plus près, ces 'images de héros' révélaient une fragilité inhérente. Ces 'héros' étaient blessés, leurs corps robustes étaient parfois représentés avec une tête beaucoup trop petite. Le regard est fatigué. Tandis qu'Andy Warhol fait de la figure d'Elvis le motif d'une série de sérigraphies aux Etats-Unis, avec une coiffure très stylisée, représentée sur un fond argenté froid, Baselitz peint ses figures masculines avec des cheveux ébouriffés, le langage visuel rappelant les romantiques du 19e siècle. Et tandis qu'Andy Warhol répète ses motifs en série à une époque proche, Georg Baselitz ne revient sur ses motifs antérieurs que des décennies plus tard.
Le tableau proposé ici date de 2007, 40 ans après les tableaux de héros, et se caractérise par une composition clairement fracturée, une surface picturale divisée en quatre. Alors que les éléments bucoliques sont absents de la réinterprétation, le recyclage, voire le renversement du thème du héros est évident. Baselitz, qui défie sans cesse les habitudes visuelles de ses spectateurs, se sert dans cette composition de césures visuelles au sein de l'organisation horizontale des surfaces. D'une part, les quatre surfaces se détachent les unes des autres de manière picturale, d'autre part, un pinceau fougueux et une couleur pâteuse alternent avec des surfaces laissées libres et des allusions à la technique de la peinture au pistolet. Autre fait marquant : de haut en bas, la palette de couleurs est de plus en plus réduite, voire vidée de son contenu. La figure du chien est devenue une métaphore picturale isolée et monochrome. La "figure d'Hitler" représentée est détruite, et l'exsanguination de la palette de couleurs s'avère être une métaphore de la terre brûlée et de la destruction qui a eu lieu.
"L'esthétique de Georg Baselitz a été qualifiée à juste titre d''esthétique des ruptures' (Theo Kneubühler, in : Documenta 6, vol. 1, Kassel 1977, p.54). Son intention est d'être révolutionnaire, sans pour autant remettre en question l'image et la sculpture elles-mêmes. En 'détruisant', il est un artiste européen. Il fait exactement ce qu'il reconnaît comme une caractéristique de l'évolution de l'art européen. - Les canons actuels sont niés. En plaçant le nouveau, ce qui est encore présent devient du passé et de l'histoire, à la place desquels le nouveau s'installe et subit, doit subir le même sort. Dans cette optique, la tradition n'apparaît pas comme un continuum homogène et additif, mais plutôt comme un processus beaucoup plus instable, confus et conflictuel. Les fils préfèrent détruire ce que les pères ont créé plutôt que de le perpétuer. Ils s'intéressent aux grands-pères". (Ulrich Weisner, in : Ausst.Kat. Georg Baselitz, Vier Wände, expo. Cat. Kunsthalle Bielefeld 1985, p.20).
Les répétitions ont toujours ennuyé Baselitz, mais les tableaux Remix sont une réduction, et dépassent en même temps de manière marquante la simple réinterprétation d'œuvres antérieures.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.
Estimate
Time, Location
Auction House
Similar Items
