Gerhard Richter
Gerhard Richter
Gerhard Richter
Tableau abstrait
1977
Huile sur toile 42 x 40 cm. Encadré par un cadre. Signé et daté au dos de la toile 'Richter, 77' et avec le numéro d'œuvre '431/4'. - Avec de légères traces d'âge.
Dietmar Elger, Gerhard Richter, Catalogue Raisonné, Vol.3, 1976-1987, Ostfildern 2013, WVZ-Nr.431-4
Gerhard Richter catalogue raisonné en ligne, Art, Paintings, Abstracts, Abstracts 1970-1979, Abstract Painting
Provenance
Galerie Fred Jahn, Munich ; Galerie Bernd Lutze, Friedrichshafen (avec autocollants au verso) ; collection privée, Tübingen ; Lempertz, Cologne, 20.11.1992, lot 805 ; Galerie Heseler, Munich ; collection privée, Rhénanie du Nord-Westphalie
Expositions
Friedrichshafen 1985/1986 (Galerie Bernd Lutze), Gerhard Richter, Abstrakte Bilder 1978-1984 (avec autocollant au dos) ;
Friedrichshafen 1979 (Galerie Bernd Lutze), Gerhard Richter, tableaux et gravures, 1962-1978 (avec autocollant au dos).
Avec le premier tableau abstrait, réalisé en 1976, un changement radical s'opère dans l'œuvre de Gerhard Richter. L'abandon des peintures et des tableaux gris, dont l'absence radicale et objective de forme l'avait conduit, selon ses propres dires, dans une impasse créative, apporte quelque chose de totalement nouveau. Face à cette libération, il fait preuve de curiosité et de scepticisme, il commence à explorer à tâtons le potentiel des nouvelles possibilités - qui s'avèrent finalement infiniment fructueuses. Jusqu'en 2017, Richter crée des images abstraites qui se développent de manière répétitive avec une certaine rigueur interne, en suivant la biographie personnelle de l'artiste et en reflétant son état d'esprit du moment. Son intention est de composer le moins possible, de laisser l'image se former librement et ouvertement, pour ainsi dire de manière autonome : "L'intention : ne rien inventer, aucune idée, aucune composition, aucun objet, aucune forme - et tout conserver : composition, objet, forme, idée, image. [...] et, en contradiction avec cela, toujours l'intention, l'espoir de recevoir un sujet quasiment en cadeau, un sujet que je n'ai pas inventé et qui devrait pour cela être plus général, meilleur, moins utilisable, plus universel". (Gerhard Richter, cité d'après : Dietmar Elger, Hans Ulrich Obrist (éd.), Gerhard Richter, texte 1961 à 2007, Cologne 2008, p.163 et suivantes).
L'œuvre proposée ici est un exemple rare de cette période de bouleversement déterminante. Elle fait partie d'une série de dix tableaux de relativement petit format que Richter peint en 1977 et qui, dans leur diversité, sont encore tout à fait sous l'impression de ce nouveau départ artistique et expérimental. Les couches multiples que Richter pratique dès le début dans les tableaux abstraits apparaissent de manière extraordinairement belle : sur une première couche de peinture lisse, qui, grâce au frottement de la peinture à l'huile encore humide, donne l'impression diffuse d'un détail réaliste dessiné en douceur, se trouvent des structures de couleurs placées de manière gestuelle et spontanée. "Et cette surface lisse, qui se fond l'une dans l'autre, est d'abord comme un tableau fini, que je comprends au bout d'un certain temps ou que j'ai vu à satiété et que je détruis en partie dans une prochaine couche de peinture, que je complète en partie, et ce toujours avec des intervalles de temps, jusqu'à ce qu'il n'y ait plus rien à y faire, que le tableau soit donc terminé ; c'est alors quelque chose que je comprends de la même manière qu'il se trouve alors face à moi en tant qu'incompréhensible et indépendant", c'est ainsi que Richter décrit lui-même le processus de la découverte du tableau (cit. d'après : Elger, Obrist, op. cit, S.136).
Dans leur passivité et leur matité veloutée, les structures placées ultérieurement se détachent plastiquement de la couche picturale sous-jacente aux doux reflets, donnant l'impression de flotter. La découpe du bord du tableau souligne le caractère découpé. La légèreté et la fraîcheur optiques de cette œuvre illustrent bien l'ouverture libérée de l'espace pictural qui caractérise les tableaux abstraits de Gerhard Richter.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.
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Time, Location
Auction House
Gerhard Richter
Gerhard Richter
Tableau abstrait
1977
Huile sur toile 42 x 40 cm. Encadré par un cadre. Signé et daté au dos de la toile 'Richter, 77' et avec le numéro d'œuvre '431/4'. - Avec de légères traces d'âge.
Dietmar Elger, Gerhard Richter, Catalogue Raisonné, Vol.3, 1976-1987, Ostfildern 2013, WVZ-Nr.431-4
Gerhard Richter catalogue raisonné en ligne, Art, Paintings, Abstracts, Abstracts 1970-1979, Abstract Painting
Provenance
Galerie Fred Jahn, Munich ; Galerie Bernd Lutze, Friedrichshafen (avec autocollants au verso) ; collection privée, Tübingen ; Lempertz, Cologne, 20.11.1992, lot 805 ; Galerie Heseler, Munich ; collection privée, Rhénanie du Nord-Westphalie
Expositions
Friedrichshafen 1985/1986 (Galerie Bernd Lutze), Gerhard Richter, Abstrakte Bilder 1978-1984 (avec autocollant au dos) ;
Friedrichshafen 1979 (Galerie Bernd Lutze), Gerhard Richter, tableaux et gravures, 1962-1978 (avec autocollant au dos).
Avec le premier tableau abstrait, réalisé en 1976, un changement radical s'opère dans l'œuvre de Gerhard Richter. L'abandon des peintures et des tableaux gris, dont l'absence radicale et objective de forme l'avait conduit, selon ses propres dires, dans une impasse créative, apporte quelque chose de totalement nouveau. Face à cette libération, il fait preuve de curiosité et de scepticisme, il commence à explorer à tâtons le potentiel des nouvelles possibilités - qui s'avèrent finalement infiniment fructueuses. Jusqu'en 2017, Richter crée des images abstraites qui se développent de manière répétitive avec une certaine rigueur interne, en suivant la biographie personnelle de l'artiste et en reflétant son état d'esprit du moment. Son intention est de composer le moins possible, de laisser l'image se former librement et ouvertement, pour ainsi dire de manière autonome : "L'intention : ne rien inventer, aucune idée, aucune composition, aucun objet, aucune forme - et tout conserver : composition, objet, forme, idée, image. [...] et, en contradiction avec cela, toujours l'intention, l'espoir de recevoir un sujet quasiment en cadeau, un sujet que je n'ai pas inventé et qui devrait pour cela être plus général, meilleur, moins utilisable, plus universel". (Gerhard Richter, cité d'après : Dietmar Elger, Hans Ulrich Obrist (éd.), Gerhard Richter, texte 1961 à 2007, Cologne 2008, p.163 et suivantes).
L'œuvre proposée ici est un exemple rare de cette période de bouleversement déterminante. Elle fait partie d'une série de dix tableaux de relativement petit format que Richter peint en 1977 et qui, dans leur diversité, sont encore tout à fait sous l'impression de ce nouveau départ artistique et expérimental. Les couches multiples que Richter pratique dès le début dans les tableaux abstraits apparaissent de manière extraordinairement belle : sur une première couche de peinture lisse, qui, grâce au frottement de la peinture à l'huile encore humide, donne l'impression diffuse d'un détail réaliste dessiné en douceur, se trouvent des structures de couleurs placées de manière gestuelle et spontanée. "Et cette surface lisse, qui se fond l'une dans l'autre, est d'abord comme un tableau fini, que je comprends au bout d'un certain temps ou que j'ai vu à satiété et que je détruis en partie dans une prochaine couche de peinture, que je complète en partie, et ce toujours avec des intervalles de temps, jusqu'à ce qu'il n'y ait plus rien à y faire, que le tableau soit donc terminé ; c'est alors quelque chose que je comprends de la même manière qu'il se trouve alors face à moi en tant qu'incompréhensible et indépendant", c'est ainsi que Richter décrit lui-même le processus de la découverte du tableau (cit. d'après : Elger, Obrist, op. cit, S.136).
Dans leur passivité et leur matité veloutée, les structures placées ultérieurement se détachent plastiquement de la couche picturale sous-jacente aux doux reflets, donnant l'impression de flotter. La découpe du bord du tableau souligne le caractère découpé. La légèreté et la fraîcheur optiques de cette œuvre illustrent bien l'ouverture libérée de l'espace pictural qui caractérise les tableaux abstraits de Gerhard Richter.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.
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