Italian school; 18th century. Following GUIDO RENI (Calvenzano di Vergato, Bologna, 1575 - Bologna, 1642)....

Italian school; 18th century. Following GUIDO RENI (Calvenzano di Vergato, Bologna, 1575 - Bologna, 1642).
"Praying Madonna".
Oil on canvas. Reengineered.
Presents repaints, jumps.

École italienne ; XVIIIe siècle. D'après des modèles de GUIDO RENI (Calvenzano di Vergato, Bologne, 1575 - Bologne, 1642).
"Madonna Orante".
Huile sur toile. Recolorée.
Elle présente des repeints et des sauts.
Mesures : 81 x 65 cm.
Œuvre de dévotion qui nous présente la Vierge Marie en buste, au premier plan et saisie en grand, occupant la majeure partie de la surface picturale. Il s'agit d'une figure monumentale, travaillée avec une grande délicatesse et directement éclairée par une lumière claire, uniforme et classique. Marie se détache sur un fond neutre, plat et sombre, éclairé autour de sa tête par le halo de lumière dorée. La Vierge est vêtue d'une tunique rose, faisant allusion à la Passion du Christ et à sa propre douleur face à la mort de son Fils, et d'un manteau bleu, commun dans l'iconographie mariale comme symbole des concepts de vérité et d'éternité. La figure présente une position dynamique, élégamment tordue, avec son visage levé vers le ciel, se montrant comme un intercesseur entre Dieu et l'homme. Comme symbole de compassion et d'humilité, Marie porte ses deux mains à sa poitrine. C'est une image d'une grande beauté, avec un visage idéalisé mais naturaliste, de grands yeux expressifs et profonds, des paupières tombantes, un nez long et élégant et une petite bouche.
Formellement, cette œuvre est dominée par l'influence de Guido Reni Maître incontesté du classicisme romano-bolognais aux côtés d'Albani et de Domenichino, Guido Reni était sans doute le meilleur des trois. Étroitement liés à la famille Carracci et à la ville de Bologne, ils ont tous eu un parcours similaire. Ils se sont formés à Bologne avec Denys Calvaert, puis sont allés à l'Accademia degli Incamminati, dirigée par Ludovico Carraci. En 1600, Reni arrive à Rome, où il travaille avec Annibale Carracci à la Galleria Farnese. Sa meilleure période commence dans ces années-là ; en 1609, à la mort d'Annibale, Reni devient le chef de l'école classique. À la ville, il est le protégé de Scipione Borghese, le futur pape Paul V, pour lequel le peintre réalise l'une de ses œuvres les plus importantes, "La Aurora" (Palazzo Rospigliosi). Elle révèle un élément qui sera toujours caractéristique du style de Reni, son admiration pour la sculpture antique. En partant des statues classiques, il développe un idéal de beauté et de perfection qui sera grandement admiré par les peintres suivants. En 1614, il retourne définitivement à Bologne. Le style de Reni évolue dans une direction claire, devenant de plus en plus sculptural et froid, de plus en plus pleinement classiciste. Son œuvre de maturité se caractérise par une palette froide et argentée. Enfin, à partir des années 1930, son style devient sommaire, avec un aspect inachevé et une tendance au monochrome, d'un grand intérêt tant du point de vue technique que formel.Guido Reni est actuellement représenté dans les plus importantes galeries d'art du monde entier, dont le musée du Prado, l'Ermitage, le Louvre, le Metropolitan Museum de New York et la National Gallery de Londres, entre autres.

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