JEAN-BAPTISTE MOREL (Antwerp, 1662-1732);17th century.

JEAN-BAPTISTE MOREL (Antwerp, 1662-1732);17th century.
"Orla de flores".
Oil on canvas, Re entelado.
Signed in the lower central area.
It has a french frame from the early 18th century.

JEAN-BAPTISTE MOREL (Anvers, 1662-1732) ; dernier tiers du XVIIe siècle.
Orla de flores" ("Bordure de fleurs").
Huile sur toile, dos en lin.
Signée dans la zone centrale inférieure.
Elle possède un cadre français du début du XVIIIe siècle.
Mesures : 109 x 79 cm ; 134 x 104 cm (cadre).
Le répertoire floral réuni dans l'œuvre offre une variété attrayante, identifiant un bon nombre d'espèces : tulipes, anémones, roses et chrysanthèmes, entre autres espèces florales. La large gamme de couleurs sur le fond noir qui forme l'ensemble de la composition est une caractéristique frappante de l'œuvre. Il convient de noter que derrière les fleurs, notamment dans la zone centrale, se trouve un cadre ovale de couleur sombre qui sert de base à la couronne de fleurs qui domine la scène. Malgré la variété chromatique des fleurs, il convient de noter que l'artiste a utilisé des tons plus sombres, voire ocres, pour les fleurs situées dans le périmètre extérieur de la composition. Cela indique que l'artiste a utilisé un projecteur qui éclaire directement le centre de la composition, laissant les zones latérales dans une certaine pénombre. Au cours du XVIIe siècle, une nouvelle formule s'est développée dans la peinture flamande, dérivée du genre de la peinture de fleurs, qui a été recréée par un grand groupe d'artistes et d'ateliers et a connu un succès considérable tout au long du siècle dans une grande partie de l'Europe : la guirlande de fleurs comme élément d'encadrement et de mise en valeur d'un thème central de nature religieuse. Brueghel de Velours, dit Brueghel l'Ancien, est l'initiateur de ce type de composition, particulièrement lié dans son œuvre à la représentation de la Vierge à l'Enfant. Mais c'est son disciple, le jésuite Daniel Seghers, qui domine cette production spécialisée et crée un prototype qui servira de modèle aux nombreux suiveurs et imitateurs flamands et étrangers du genre. Il convient de noter que dans ce type de composition, les fleurs ne sont pas simplement un élément secondaire ou accessoire, mais sont travaillées avec le même soin et la même qualité que l'image qu'elles encadrent habituellement. Elles révèlent même parfois une main plus habile, car ces œuvres sont souvent le fruit de la collaboration entre un peintre de fleurs et un peintre spécialisé dans la figure humaine. Dans cette œuvre particulière, on peut constater une grande habileté dans la composition florale, alors qu'au centre l'espace est vide, il est donc très probable que l'œuvre soit encore inachevée.
Jan Baptiste Morel a commencé sa formation artistique dans l'atelier du peintre de natures mortes Nicolaes van Verendael. Après ses études, il se spécialise comme peintre de natures mortes, notamment de fleurs et de guirlandes. En raison de sa reconnaissance en tant qu'artiste, Morel est convoqué à Bruxelles par le gouverneur Maximilien II Emanuel pour travailler à la décoration de divers bâtiments de la ville. C'est à cette époque, en 1669, qu'il rejoint la guilde de Saint-Luc à Bruxelles. En 1710, il retourne dans sa ville natale d'Anvers, mais il finit par s'installer à nouveau à Bruxelles, où l'on pense qu'il est mort.

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