Market Analytics
Search Price Results
Wish

LOT 52

Lyonel Feininger

[ translate ]

Lyonel Feininger

Lyonel Feininger

Au bord de la Seine, Paris
1912

Huile sur toile, fragment, monté sur toile support (70,5 x 133,2 cm). 70 x 132 cm (version originale 89 x 134 cm). Non signé.

Moeller Online Catalogue raisonné 087 ; Hess 77 (sans ill., indiqué là comme détruit).

Provenance
Atelier Lyonel Feininger, Dessau ; propriété privée de Saxe-Anhalt, depuis 1998 en prêt permanent au Kunstmuseum Moritzburg (Halle/Saale).

Expositions
Halle (Saale) 2016/2017 (Kunstmuseum Moritzburg), Lyonel Feininger : Paris 1912. Le retour d'un tableau perdu ; Quedlinburg 2021 (Lyonel-Feininger-Galerie), Becoming Feininger. Lyonel Feininger à l'occasion de son 150e anniversaire

L'œuvre fait l'objet d'une demande de prêt de la Lyonel-Feininiger-Galerie, Quedlinburg.

Littérature
Christian Philipsen (éd.), Lyonel Feininger. Paris 1912. Die Rückkehr eines verlorenen Gemälde (vol. 11 des Schriften für das Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale)), Halle (Saale) 2016

Lyonel Feininger a commencé sa carrière d'artiste comme illustrateur et caricaturiste, ses premières peintures n'ont été réalisées qu'en 1907 à Paris. A partir de ses caricatures, il a d'abord développé un langage pictural en aplats avec des scènes de type scénique. L'année 1911 marque un tournant décisif dans son style. Feininger séjourne à nouveau à Paris, où il est invité à participer à l'exposition de la Société des Artistes Indépendants. Les travaux des cubistes y sont présentés pour la première fois et font sensation ; pour Feininger, ils représentent une révélation. Le cubisme et l'orphisme de Robert Delaunay, dont il fit également la connaissance, fournirent à Feininger les outils nécessaires pour développer sa propre solution pour la structure de l'espace. "Des possibilités s'ouvraient soudain à lui, qu'il allait utiliser de manière conséquente à l'avenir. La figure humaine perd sa position constitutive de l'image au profit de l'architecture qui, coulée dans des formes cubiques et anguleuses, s'unit à l'espace dans une stylisation géométrique pour donner des visions suprasensibles qui ne renient toutefois jamais le motif de départ". (Wolfgang Büche, dans : Feininger, Paris 1912, op.cit., p. 21).
Lors de ce deuxième séjour déterminant à Paris, l'artiste s'enthousiasme pour les travaux de pavage omniprésents dans la ville, qui lui permettent de réaliser d'innombrables études des ouvriers et des transports de matériaux sur la Seine. Une scène fixée dans plusieurs dessins préparatoires en couleur le fascina à tel point qu'il l'élabora l'année suivante dans le tableau de grand format "Sur la Seine, Paris", qui est mis en vente dans cette vente aux enchères comme exemple extrêmement rare de son évolution artistique.
Elle a longtemps été prêtée au Kunstmuseum Moritzburg de Halle (Saale), où elle a fait l'objet d'études artistiques et technologiques approfondies qui ont permis de reconstituer l'histoire de la création de l'œuvre. En 2016, le musée a consacré une exposition individuelle à l'œuvre et à son histoire exceptionnelle.
L'aspect actuel montre la version fortement remaniée par l'artiste sur plusieurs années, une photographie des années 1910/20 donne des informations sur l'état d'origine. Feininger a disposé le tableau en 1912 comme un panorama très détaillé : Sur la rive du fleuve, peuplée de passants, d'ouvriers du bâtiment et de charrettes tirées par des chevaux, plusieurs péniches ont accosté, le sable qu'elles transportent est déchargé en gros tas sur le quai au moyen d'une flèche de grue. A l'arrière-plan, un pont enjambe la Seine sur lequel on aperçoit des promeneurs, la rive opposée avec ses rangées d'arbres et ses bâtiments est également visible. Cette version initiale se distinguait par une proximité avec la réalité inédite pour Feininger, mais elle était par ailleurs placée sous le signe de sa phase de création antérieure ; les innovations révolutionnaires qu'il avait trouvées à Paris ne s'y reflétaient pas encore. En tant qu'image-souvenir de ce séjour précurseur, elle avait cependant une grande valeur émotionnelle et symbolique pour lui.
Au cours de sa carrière, Feininger a souvent retravaillé des œuvres plus anciennes afin de les adapter à ses nouvelles opinions artistiques. C'est ce qui s'est passé avec "An der Seine, Paris", peut-être pour la première fois en 1917, mais Feininger a probablement continué à travailler sur cette œuvre lorsqu'il enseignait au Bauhaus de Weimar et plus tard à Dessau. "Ce qui est étonnant, c'est l'intensité avec laquelle l'artiste s'est emparé de cette composition plus ancienne pour l'adapter à ses conceptions artistiques actuelles. Les recherches en matière de technologie artistique ont révélé plusieurs couches de peinture sur la toile. Feininger a donc dû essayer pendant une longue période de transformer le tableau en une nouvelle forme valable". (Büche, in : op.cit., p. 54). L'effort d

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.

[ translate ]

View it on
Estimate
Unlock
Time, Location
01 Jun 2022
Germany, Allemagne
Auction House
Unlock

[ translate ]

Lyonel Feininger

Lyonel Feininger

Au bord de la Seine, Paris
1912

Huile sur toile, fragment, monté sur toile support (70,5 x 133,2 cm). 70 x 132 cm (version originale 89 x 134 cm). Non signé.

Moeller Online Catalogue raisonné 087 ; Hess 77 (sans ill., indiqué là comme détruit).

Provenance
Atelier Lyonel Feininger, Dessau ; propriété privée de Saxe-Anhalt, depuis 1998 en prêt permanent au Kunstmuseum Moritzburg (Halle/Saale).

Expositions
Halle (Saale) 2016/2017 (Kunstmuseum Moritzburg), Lyonel Feininger : Paris 1912. Le retour d'un tableau perdu ; Quedlinburg 2021 (Lyonel-Feininger-Galerie), Becoming Feininger. Lyonel Feininger à l'occasion de son 150e anniversaire

L'œuvre fait l'objet d'une demande de prêt de la Lyonel-Feininiger-Galerie, Quedlinburg.

Littérature
Christian Philipsen (éd.), Lyonel Feininger. Paris 1912. Die Rückkehr eines verlorenen Gemälde (vol. 11 des Schriften für das Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale)), Halle (Saale) 2016

Lyonel Feininger a commencé sa carrière d'artiste comme illustrateur et caricaturiste, ses premières peintures n'ont été réalisées qu'en 1907 à Paris. A partir de ses caricatures, il a d'abord développé un langage pictural en aplats avec des scènes de type scénique. L'année 1911 marque un tournant décisif dans son style. Feininger séjourne à nouveau à Paris, où il est invité à participer à l'exposition de la Société des Artistes Indépendants. Les travaux des cubistes y sont présentés pour la première fois et font sensation ; pour Feininger, ils représentent une révélation. Le cubisme et l'orphisme de Robert Delaunay, dont il fit également la connaissance, fournirent à Feininger les outils nécessaires pour développer sa propre solution pour la structure de l'espace. "Des possibilités s'ouvraient soudain à lui, qu'il allait utiliser de manière conséquente à l'avenir. La figure humaine perd sa position constitutive de l'image au profit de l'architecture qui, coulée dans des formes cubiques et anguleuses, s'unit à l'espace dans une stylisation géométrique pour donner des visions suprasensibles qui ne renient toutefois jamais le motif de départ". (Wolfgang Büche, dans : Feininger, Paris 1912, op.cit., p. 21).
Lors de ce deuxième séjour déterminant à Paris, l'artiste s'enthousiasme pour les travaux de pavage omniprésents dans la ville, qui lui permettent de réaliser d'innombrables études des ouvriers et des transports de matériaux sur la Seine. Une scène fixée dans plusieurs dessins préparatoires en couleur le fascina à tel point qu'il l'élabora l'année suivante dans le tableau de grand format "Sur la Seine, Paris", qui est mis en vente dans cette vente aux enchères comme exemple extrêmement rare de son évolution artistique.
Elle a longtemps été prêtée au Kunstmuseum Moritzburg de Halle (Saale), où elle a fait l'objet d'études artistiques et technologiques approfondies qui ont permis de reconstituer l'histoire de la création de l'œuvre. En 2016, le musée a consacré une exposition individuelle à l'œuvre et à son histoire exceptionnelle.
L'aspect actuel montre la version fortement remaniée par l'artiste sur plusieurs années, une photographie des années 1910/20 donne des informations sur l'état d'origine. Feininger a disposé le tableau en 1912 comme un panorama très détaillé : Sur la rive du fleuve, peuplée de passants, d'ouvriers du bâtiment et de charrettes tirées par des chevaux, plusieurs péniches ont accosté, le sable qu'elles transportent est déchargé en gros tas sur le quai au moyen d'une flèche de grue. A l'arrière-plan, un pont enjambe la Seine sur lequel on aperçoit des promeneurs, la rive opposée avec ses rangées d'arbres et ses bâtiments est également visible. Cette version initiale se distinguait par une proximité avec la réalité inédite pour Feininger, mais elle était par ailleurs placée sous le signe de sa phase de création antérieure ; les innovations révolutionnaires qu'il avait trouvées à Paris ne s'y reflétaient pas encore. En tant qu'image-souvenir de ce séjour précurseur, elle avait cependant une grande valeur émotionnelle et symbolique pour lui.
Au cours de sa carrière, Feininger a souvent retravaillé des œuvres plus anciennes afin de les adapter à ses nouvelles opinions artistiques. C'est ce qui s'est passé avec "An der Seine, Paris", peut-être pour la première fois en 1917, mais Feininger a probablement continué à travailler sur cette œuvre lorsqu'il enseignait au Bauhaus de Weimar et plus tard à Dessau. "Ce qui est étonnant, c'est l'intensité avec laquelle l'artiste s'est emparé de cette composition plus ancienne pour l'adapter à ses conceptions artistiques actuelles. Les recherches en matière de technologie artistique ont révélé plusieurs couches de peinture sur la toile. Feininger a donc dû essayer pendant une longue période de transformer le tableau en une nouvelle forme valable". (Büche, in : op.cit., p. 54). L'effort d

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.

[ translate ]
Estimate
Unlock
Time, Location
01 Jun 2022
Germany, Allemagne
Auction House
Unlock