MIQUEL BARCELÓ ARTIQUES (Felanitx, Mallorca, 1957)."Figues negres", 1997.Céramique.Pièce unique.Signée et datée sur la base.Provenance :...

MIQUEL BARCELÓ ARTIQUES (Felanitx, Mallorca, 1957).
"Figues negres", 1997.
Céramique.
Pièce unique.
Signée et datée sur la base.
Provenance : Galerie suisse Bruno Bischofberger.
Mesures : 25 x 23 x 23 cm.
Il existe une ligne de continuité entre le travail de Miquel Barceló en peinture et en céramique, car l'artiste majorquin soumet les deux au même processus de transmutation matérielle. Ceci est magnifiquement exprimé dans "Figues noires", où la douceur globulaire de la pièce alterne avec des protubérances rugueuses qui rappellent les figues noires. La céramique a beaucoup intéressé Barceló car, comme il l'affirme lui-même, elle capte mieux que toute autre les défauts et les imperfections. Le thème sous-jacent reste la peinture en relation avec la terre, l'argile, l'organique : " l'argile devient peinture et donc chair à nouveau ".
Peintre et sculpteur, Barceló a commencé sa formation à l'École des arts et métiers de Palma de Majorque, où il a étudié entre 1972 et 1973. En 1974, à l'âge de dix-sept ans, il fait ses débuts en solo à la Galería Picarol de Majorque. La même année, il s'installe à Barcelone, où il s'inscrit à l'école des beaux-arts de Sant Jordi, et fait son premier voyage à Paris. Dans la capitale française, il découvre les œuvres de Paul Klee, Fautrier, Wols et Dubuffet, ainsi que l'"art brut", un style qui exercera une influence importante sur ses premières peintures. Durant ces années, il lit beaucoup et s'enrichit d'ouvrages aussi divers que les écrits de Breton et des surréalistes, le "Manifeste blanc" de Lucio Fontana et l'"Histoire sociale de la littérature et de l'art" d'Arnold Hauser. En 1976, il organise sa première exposition personnelle dans un musée : "Cadaverina 15" au Musée de Majorque, consistant en un montage de 225 boîtes en bois avec des couvercles en verre, avec à l'intérieur des matières organiques en décomposition. La même année, de retour à Majorque, il rejoint le groupe Taller Lunàtic et participe à ses actions de protestation sociale, politique et culturelle. En 1977, il fait un deuxième voyage à Paris, et visite également Londres et Amsterdam. La même année, il expose pour la première fois à Barcelone et rencontre Javier Mariscal, qui devient l'un de ses meilleurs amis dans la ville. Avec lui et le photographe Antoni Catany, en tant que membre du groupe "Neón de Suro", il participe à des expositions au Canada et en Californie, et collabore à la publication de la revue du même nom. C'est également en 1977 qu'il reçoit sa première commande de peinture à grande échelle : une peinture murale pour la salle à manger d'un hôtel de Cala Millor, à Majorque. L'année suivante, à l'âge de vingt et un ans, il vend ses premières œuvres à quelques collectionneurs et galeries, et s'installe enfin à Barcelone. Sa reconnaissance internationale commence au début des années 80, donnant un élan définitif à sa carrière avec sa participation à la Biennale de São Paulo (1981) et à la Documenta de Kassel (1982). En 1986, il a reçu le Premio Nacional de Artes Plásticas, et depuis, son travail a été reconnu par les prix les plus importants, comme le Prix Prince des Asturies pour les Arts (2003) et le Prix Sorolla de la Hispanic Society of America de New York (2007). Barceló est actuellement représenté dans les plus grands musées d'art contemporain du monde, tels que le MoMA de New York, le Centre Pompidou de Paris, le Guggenheim de Bilbao, le Marugami Hirai au Japon, le Reina Sofía de Madrid, le Patio Herreriano de Valladolid, le CAPC de Bordeaux, le Carré d'Art de Nîmes, le Musée d'art contemporain de Caracas et le Musée des Beaux-Arts de Boston, entre autres.

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