Maurizio Cattelan - Ohne Titel

Maurizio Cattelan

Ohne Titel
1999

C-Print unter Plexiglas (Diasec). 182,9 x 228,6 cm. Exemplar 2/10 (auf der Goodman Rechnung vermerkt). - Altersbedingt leicht farbverändert.

Einst wurde Maurizio Cattelan (geb. 1960) als Scherzkeks, Provokateur und sogar als Schwindler bezeichnet, der das Kunstsystem stört. Er hat jedoch die meisten seiner Kritiker eines Besseren belehrt und sich als einer der führenden Konzeptkünstler seiner Generation etabliert, dessen Karriere sich über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt. Die vorliegende Arbeit 'Ohne Titel' geht auf eine Performance zurück, die Cattelan im November 1998 im Museum of Modern Art, New York, veranstaltete.
'Project#65 - Maurizio Cattelan' bestand aus einem Darsteller, der ein Kostüm und eine überdimensionale Kopfmaske mit den Zügen von Pablo Picasso in seinen späteren Jahren trug. Unverkennbar in seinem charakteristischen französischen Matrosenpulli lief diese „Karikatur“ des größten aller modernen Künstler umher und mischte sich unter die Museumsbesucher, wobei er sich pantomimisch mit ihnen unterhielt und für Fotos posierte, aber auch aufmüpfig wie ein Maskottchen einer Sportmannschaft auftrat, mit dem typischen Repertoire an unhöflichen Gesten, um die entweihende künstlerische Absicht der Performance zu unterstreichen, aber auch zur Belustigung aller.
Diese Subversion zwischen Hoch- und Populärkultur steht im Mittelpunkt der Kunst des Italieners, zusammen mit der Entmystifizierung der Sakralität des Museums, dessen mangelnde Inklusivität und langweilige Massenvermarktungsstrategien er infrage stellt.
In 'Ohne Titel' posiert unser "Picasso", Alter Ego von Cattelan selbst, vor Roy Lichtensteins 'Interieur with Mobile', das ebenfalls Teil der Sammlung des MoMA ist. Die Arbeit, die kurz nach der Performance entstand, wurde erstmals 1999 in einer Sommer-Gruppenausstellung bei Marian Goodman ausgestellt und markiert den Beginn der Zusammenarbeit des Künstlers mit der Midtown Galerie.
Cattelans ständiger Spott über Institutionen und kommerzielle Galerien, die ihn im Laufe der Jahre unterstützt haben, ist integraler Bestandteil seiner ambivalenten Kritik an der hierarchischen Struktur der Kunstwelt, gleichzeitig aber auch ein wirksames Mittel, um deren Instanzen und Klischees anzuerkennen und letztlich zu verstärken.
"In der großen Tradition der italienischen Komödie, die von der Commedia dell'arte bis zu den Filmen Fellinis reicht, ist Cattelans Werk respektlos, selbstironisch und scharf satirisch. Sein Verhältnis zu seinem Publikum und seinen Gönnern ähnelt dem eines Hofnarren; seine Arbeit amüsiert und provoziert zugleich. Im besten Fall enthüllt er die heiklen Beziehungen und Motivationen derjenigen, die an der Schaffung, Ausstellung und dem Konsum von Kunst beteiligt sind." (Laura Hoptman, in der Pressemitteilung zu 'Projects #65 - Maurizio Cattelan', 6. November - 4. Dezember 1998, MoMA New York City)

Provenienz

Marian Goodman Gallery, New York; Privatsammlung, Luxemburg

Literaturhinweise

Madeleine Schuppli (Hg.), Maurizio Cattelan, Ausst.kat. Kunsthalle Basel, Basel 1999, Abb. auf dem Buchtitel; Francesco Bonami u.a. (Hg.), Maurizio Cattelan, London 2000, S. 133 mit Abb.; Nancy Spector, Maurizio Cattelan: All, Ausst.kat. Solomon R. Guggenheim Museum, New York; New York 2011, S. 87 mit Abb.