Neapolitan school; century XVIII.

Neapolitan school; century XVIII.
"San Rafael".
Carved and polychrome wood. It has vitreous paste eyes.
It presents chips in the sculpture and the polychrome.
It has repaints.

École napolitaine ; XVIIIe siècle.
"Saint Raphaël".
Bois sculpté et polychrome. Il a des yeux en pâte vitreuse.
Il y a des défauts dans la sculpture et la polychromie.
Il a été repeint.
Mesures : 39 x 25 x 20 cm.
Malgré l'absence d'attributs tels que le poisson ou la canne, la présence des coquillages sur la partie supérieure du manteau porté par cet ange indique qu'il s'agit d'une représentation de saint Raphaël. L'œuvre se distingue par le grand dynamisme atteint par l'auteur, à travers la disposition de la figure, les plis prononcés du vêtement et le volume tant des cheveux que des plumes qui composent les ailes de cette sculpture dévotionnelle. Saint Raphaël est l'un des sept archanges qui se tiennent devant le trône de Dieu. Il est connu comme l'archange guérisseur, en raison de son intervention divine auprès du personnage de Tobie, qu'il a guéri de la cécité. Il est souvent représenté avec une canne à pêche, à côté d'un poisson ou avec le bâton de pèlerin, un attribut qui l'identifie comme le saint patron des voyageurs puisque, avec son aide, il guide les voyages spirituels à la recherche de la vérité et de la connaissance.
Étant donné l'importance accordée aux images religieuses dans le monde hispanique, au cours des XVIIe et XVIIIe siècles, d'ambitieuses séries picturales et de vastes programmes iconographiques ont été créés pour les églises et les couvents, ainsi que des imprimés, des médailles et des reliquaires pour la dévotion privée. Dans l'ensemble, indépendamment de leur taille ou de leur support, ces images répondent à l'objectif de sacraliser la vie quotidienne au-delà des autels. L'école napolitaine du début du XVIIIe siècle, héritière de la tradition baroque du XVIIe siècle, est la plus importante de cette période, recevant et développant les modèles stylistiques du baroque. L'école napolitaine du XVIIe siècle a connu un développement spectaculaire, laissant derrière elle la splendeur du siècle précédent et évoluant dans un style pleinement baroque et clairement identifiable. Elle se caractérise par un intérêt pour le mouvement et les couleurs vives. La sculpture baroque napolitaine montre un goût marqué pour le naturalisme, tendance à laquelle appartient cette sculpture.

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