Statue Culture khmère, Cambodge, XIIe siècle.Grès.Mesures : 73 x 40 x 17 cm. sculpture ;...

Statue Culture khmère, Cambodge, XIIe siècle.
Grès.
Mesures : 73 x 40 x 17 cm. sculpture ; 84 cm. hauteur avec base.
Sculpture ronde en grès représentant le corps d'un homme au torse nu. Les caractéristiques stylistiques du traitement de la matière révèlent que cette sculpture appartient au style Khleang développé à l'époque d'Angkor (800-1200 apr. J.-C.). Elle peut représenter une divinité, matérialisée sous forme humaine. Les Khleang sont deux bâtiments de destination inconnue situés sur le côté est de la place royale d'Angkor et ont donné leur nom au style Khleang, qui se caractérise par des linteaux relativement simples avec un kala central et, dans le cas de cette sculpture, par la représentation d'une anatomie modelée d'un personnage idéalisé caractérisé par la stylisation.
Le khmer est l'une des plus importantes cultures développées en Indochine. Les premières inscriptions dans leur langue apparaissent au début du VIIe siècle dans le royaume indien de Tshenla, situé dans le cours moyen du Mékong. Les Khmers se réorganisent politiquement et réalisent au IXe siècle l'unité du Cambodge actuel sous le règne de Jayavarman II (802-850), fondateur du royaume d'Angkor. Jayavarman II avait passé sa jeunesse à la cour raffinée du Javanais Sailendra et a apporté à son pays une forte influence de la culture javanaise et de l'étiquette de la cour javanaise. L'art khmer a atteint l'apogée de sa splendeur au cours de la période d'Angkor, entre le IXe et le XIIIe siècle, dans un large éventail de domaines : textiles, laques, céramiques, orfèvrerie, etc. La sculpture khmère a commencé à se détacher de l'influence indienne à partir du VIIe siècle et, après un long processus d'évolution stylistique, a développé son propre langage original, qui s'est consolidé au Xe siècle. Elle était principalement sculptée dans la pierre et avait des thèmes religieux, bien qu'en de nombreuses occasions, le thème sacré soit devenu une simple excuse pour représenter des scènes de cour, même si elles mettaient en scène des dieux. D'où le plus grand degré de réalisme par rapport à l'art indien, les artistes prenant pour modèle les courtisans royaux. Il en résulte d'admirables images de dieux à la présence imposante, dotés d'une certaine sensualité féminine et d'une beauté sophistiquée.

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