Козьмин П.П. Аннушка
Козьмин П.П.Аннушка
1997 год.
62х70 см.
Холст, масло, бронза.
Петр Петрович Козьмин (1924-1998) – русский живописец и график, первый президент академии аналитического искусства, патриарх отечественного поставангарда. Философ, экспериментатор, человек острого ума и оригинального таланта, родился в городе Спас-Деменске, в простой семье. Прошел всю Великую Отечественную войну, воевал на Смоленщине, в Белоруссии и Литве, имел боевые награды.
В 1954 году Козьмин поступил в Елецкое художественное училище. Благодаря своим учителям, узнал о новейшей европейской живописи, открыл для себя Сезанна и Матисса, Модильяни и Малевича. Доучивался в Ярославском художественном училище. В 1975 году Петр Петрович приехал в Калугу. Здесь жили и работали выпускники Елецкого художественного училища: Анатолий и Зинаида Тимофеевы, Юрий Епишин, Иван Калинин. В 1982 году Козьмин становится одним из инициаторов создания нового художественного объединения - Бригады художников и искусствоведов (с 1991 года - АКАНИС).
Главным делом Петра Козьмина всегда была станковая живопись. Художник создавал новые жанры, новые техники и технологии. Он стал изобретателем собственной живописи, в чем-то сходной как со старинной иконописью, так и с классическим авангардом.
Считая себя наследником древнерусского искусства, он продолжал постигать законы иконописи. Художник писал: «Изучая древнерусскую живопись, все больше и больше удивляешься ее созвучности самым новым авангардным течениям: отстраненность от реалий окружающего пространства, обратная перспектива, плоскостность изображения, сдвиги и разрезы форм, цветовое ограничение, фактура, оптические эффекты с черным и белым, использование бронзы и серебра».
В 1990-е годы П.П. Козьмин увлекся созданием гласограмм или «гласов» - так он называл живописные миниатюры на стекле, составляющие суть придуманного им направления. Техника живописи по стеклу как нельзя лучше соответствовала творчеству и характеру автора.
Произведения художника находятся в государственных музеях, а также в частных российских и зарубежных коллекциях Западной Европы, США, Японии.
View it on
Reserve
Time, Location
Auction House
Козьмин П.П.Аннушка
1997 год.
62х70 см.
Холст, масло, бронза.
Петр Петрович Козьмин (1924-1998) – русский живописец и график, первый президент академии аналитического искусства, патриарх отечественного поставангарда. Философ, экспериментатор, человек острого ума и оригинального таланта, родился в городе Спас-Деменске, в простой семье. Прошел всю Великую Отечественную войну, воевал на Смоленщине, в Белоруссии и Литве, имел боевые награды.
В 1954 году Козьмин поступил в Елецкое художественное училище. Благодаря своим учителям, узнал о новейшей европейской живописи, открыл для себя Сезанна и Матисса, Модильяни и Малевича. Доучивался в Ярославском художественном училище. В 1975 году Петр Петрович приехал в Калугу. Здесь жили и работали выпускники Елецкого художественного училища: Анатолий и Зинаида Тимофеевы, Юрий Епишин, Иван Калинин. В 1982 году Козьмин становится одним из инициаторов создания нового художественного объединения - Бригады художников и искусствоведов (с 1991 года - АКАНИС).
Главным делом Петра Козьмина всегда была станковая живопись. Художник создавал новые жанры, новые техники и технологии. Он стал изобретателем собственной живописи, в чем-то сходной как со старинной иконописью, так и с классическим авангардом.
Считая себя наследником древнерусского искусства, он продолжал постигать законы иконописи. Художник писал: «Изучая древнерусскую живопись, все больше и больше удивляешься ее созвучности самым новым авангардным течениям: отстраненность от реалий окружающего пространства, обратная перспектива, плоскостность изображения, сдвиги и разрезы форм, цветовое ограничение, фактура, оптические эффекты с черным и белым, использование бронзы и серебра».
В 1990-е годы П.П. Козьмин увлекся созданием гласограмм или «гласов» - так он называл живописные миниатюры на стекле, составляющие суть придуманного им направления. Техника живописи по стеклу как нельзя лучше соответствовала творчеству и характеру автора.
Произведения художника находятся в государственных музеях, а также в частных российских и зарубежных коллекциях Западной Европы, США, Японии.