ЮОН Константин Федорович «Трапезная» (Из альбома «СЕРГИЕВ ПОСАД». 1923), 1922 г. Коллекционная сохранность! Бумага, автолитография. Лист – 29,6х45,3 см. Оттиск – 24,1х32,5 см. Работа не оформлена.

ЮОН Константин Федорович«Трапезная» (Из альбома «СЕРГИЕВ ПОСАД». 1923), 1922 г. Коллекционная сохранность! Бумага, автолитография. Лист – 29,6х45,3 см. Оттиск – 24,1х32,5 см. Работа не оформлена.

ЮОН Константин Федорович (12 (24).Х.1875 – 11.IV.1958) – живописец, график, театральный художник, педагог, доктор искусствоведения, профессор. Один из учредителей «Союза русских художников». Пожизненный член Осеннего Салона. Народный художник СССР, Лауреат Сталинской премии.

Родился в Москве в немецкоязычной швейцарской семье. Отец – служащий страховой компании, позже – её директор; мать – музыкант-любитель.

С 1892 по 1898 гг. учился в МУЖВЗ. Его преподавателями были такие мастера, как К.А. Савицкий, А.Е. Архипов, Н.А. Касаткин. По окончании училища два года работал в мастерской В.А. Серова. Затем основал собственную студию, в которой преподавал с 1900 по 1917 гг. совместно с И.О. Дудиным. Его учениками были, в частности, А.В. Куприн, В.А. Фаворский, В.И. Мухина, братья Веснины, В.А. Ватагин, Н.Д. Колли, А.В. Грищенко, М.Г. Ройтер.

В 1903 г. Юон стал одним из организаторов Союза русских художников. Он также входил в число участников объединения «Мир искусства».

С 1907 г. работал в области театральной декорации.

Вёл художественную студию на Пречистенских рабочих курсах с И.О. Дудиным (один из учеников – Ю.А. Бахрушин.)

В 1925 г. Юон стал членом АХРР, хотя есть все основания полагать, что он не симпатизировал большевизму. Так, на созданной в 1921 г. или 1922 г. картине «Новая планета» художник изобразил космическую катастрофу, которая символизирует Октябрьскую революцию. В другой «космической» картине «Люди» (1923 г.) угадываются контуры Соловецкого лагеря особого назначения (СЛОН). Большой известностью пользуется и его картина «Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры» (1921 г.). Это панорамный пейзаж, написанный с колокольни собора ясным летним вечером, на закате. Присущий Юону дар поэтического обобщения нашел особенно сильный зрительский резонанс в первые послереволюционные годы. Мотивы Троице-Сергиевой лавры, которые любил писать художник, воспринимались в годы разрухи и разворачивающихся антицерковных кампаний как образы надежды на грядущее духовное возрождение страны. Такова, в частности, вторая из самых знаменитых его картин, «Купола и ласточки» (1921 г.), внутренне весьма масштабная несмотря на свой малый размер и дающая широкий обзор Сергиева Посада от куполов Успенского собора. В 1922 г. издал альбом литографий «Сергиев Посад».

Его попытки впрямую отразить процесс социалистической культурной революции были неудачными: к примеру, расхваленная официозной критикой картина «Подмосковная молодежь» (первоначально — «Подмосковная комсомолия»; 1926 г.) на деле представляет собой просто «тематизированный» групповой портрет, наспех собранный из сельских девиц, растерянно глядящих на зрителя. Гораздо более качественными неизменно оставались его пейзажи, природные и городские, — эти композиции по-прежнему выделялись на среднем выставочном уровне своим прочувствованным историзмом, порою непосредственно изображая какое-то памятное событие («Штурм Кремля в 1917 году» (1947 г.); «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года» (1949 г.)). Историко-революционная или военная тематика выразительно соседствует в этих полотнах со старинной архитектурой.

Помимо работы в живописном жанре, он активно занялся оформлением театральных постановок («Борис Годунов» в парижском театре Дягилева, «Ревизор» в Художественном театре, «Аракчеевщина» и др.), а также художественной графикой.

В 1938 – 1939 гг. руководил персональной мастерской во Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. В 1940 г. выполнил эскизы мозаичного оформления Дворца Советов. С 1943 по 1948 гг. Константин Юон работал главным художником Малого театра.

В 1948 по 1950 гг. художник работал директором Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств АХ СССР.

С 1952 по 1955 гг. преподавал в качестве профессора в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова, а также в ряде других учебных заведений. С 1957 года был первым секретарем правления СХ СССР.

Работы художника находятся в собраниях:

Государственного Русского музея (Санкт-Петербург);

Государственной Третьяковской галереи (Москва);

Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва);

Пермской государственной художественной галереи;

и во всех крупных музейных коллекциях России.