БОРИСОВ Иван Степанович «Соликамск», 1978 г. Коллекционная сохранность! Бумага, акварель. 43х53,5 см. Подпись автора на обороте работы. Работа не оформлена. Работа Ивана Степановича Борисова «Соликамск» (1978) неоднократно экспонировалась на выставках...

БОРИСОВ Иван Степанович«Соликамск», 1978 г. Коллекционная сохранность! Бумага, акварель. 43х53,5 см. Подпись автора на обороте работы. Работа не оформлена. Работа Ивана Степановича Борисова «Соликамск» (1978) неоднократно экспонировалась на выставках. К лоту прилагается монографический альбоме «МОНУМЕНТАЛЬНОСТЬ И ВЕЛИЧИЕ АКВАРЕЛИ. ИВАН БОРИСОВ» Пермь. 2015.

БОРИСОВ Иван Степанович (20.I.1925 – 30.I.1995) – живописец, акварелист. Заслуженный художник РСФСР. И.С. Борисов – один из ведущих акварелистов страны, основоположник пермской акварельной школы.

В 1946 – 1951 гг. учился в Свердловском художественном училище им. И.Д. Шадра у А.А. Жукова, Г.П. Гаева, Н.П. Голубчикова. Окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной, факультет монументально-декоративной живописи (1951 – 1957). Педагоги – Г.А. Савинов, К.Л. Иогансен, В.А. Оболенский. Дипломная работа – декоративное панно «Мозаичное производство» (темпера) – экспонировалось на выставке произведений художников к VI Всемирному фестивалю молодёжи и студентов в Москве (1957). С 1957 г. жил и работал в г. Перми. Участник выставок с 1957.

«Иван Борисов первым начал писать большие «картинные» акварели с мощной композицией и плотным, насыщенным колоритом. Уже в начале 1960-х гг. начинают складываться основные принципы пермской станковой акварели, приобретающей у И. С. Борисова поистине монументальный размах. Масштабные пейзажи-картины у него сочетаются в циклы (или серии), создающие развернутый, многогранный образ явления. Нередко один и тот же мотив получает у художника новую авторскую трактовку, поэтому появляется несколько авторских вариантов, и трудно сказать, какой из них лучший… Из всех акварельных техник художник предпочитал работать по предварительно размоченному листу. Акварель «по-мокрому» делается сразу, в один сеанс, поэтому создает тончайшие цветовые нюансы, тонально согласованные между собой. Большое значение приобретает точно выбранная, яркая по цвету деталь. Рисунок по размытому фону создает в иных произведениях образы очень острые, колоритные, страстные, не уступающие по своей энергетике монументальным работам.» О.М. Власова ©

Работы художника находятся в собраниях:

Государственного Русского музея (Санкт-Петербург);

Художественного фонда России (Москва);

Министерства культуры России (Москва);

Пермской государственной художественной галереи;

Челябинского государственного музея изобразительных искусств;

Пермского краеведческого музея;

Чайковской художественной галереи;

Краснокамской картинной галереи;

Коми-Пермяцкого краеведческого музея им. П.И. Субботина-Пермяка (Кудымкар);

Курганского областного художественного музея им. Г.А. Травникова;

Государственного Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника;

Березниковского историко-художественного музея им. И.Ф. Коновалова.

А также в частных и корпоративных коллекциях России, Германии, Франции, Японии (самая крупная зарубежная коллекция работ И.С. Борисова), Италии, Китая, Испании...