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A SILVER REPOUSSÉ MASK OF A CHITIPATI, TIBET, 18TH-19TH CENTURY

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A SILVER REPOUSSÉ MASK OF A CHITIPATI, TIBET, 18TH-19TH CENTURY

MASQUE EN ARGENT REPOUSSÉ D'UN CHITIPATI, TIBET, 18E-19E SIÈCLE Bien modelé comme un crâne avec de grandes ouvertures circulaires pour les yeux, un nez impressionné et un sourire grotesque révélant une série de dents carrées, flanqué d'oreilles soigneusement incisées, le front avec des lignes ondulées imitant les sutures du crâne. Vestiges de peinture rituelle. Provenance : Collection privée aux États-Unis, début des années 2000. Propriété d'un gentleman, acquise auprès de la personne susmentionnée. État de conservation : Très bon état avec une usure importante attendue à l'intérieur de la culture, de petites bosses, quelques entailles, de légères rayures, des défauts de fabrication, des restes de pigment, un ternissement attendu de l'argent. Patine foncée naturelle. Le dos présente des fragments d'anciens cordons d'attache. Poids : 241 g (sans le support) Dimensions : 20,5 cm de hauteur (sans le socle) : Hauteur 20,5 cm (sans le support) Monté sur un support moderne. (2) L'aspect courroucé des masques Chitipati peut être assimilé à un momento mori, rappelant la mort, l'impermanence et la vacuité de toute chose. Ces masques de squelette étaient portés lors des cérémonies de danse rituelle tibétaine dans tout l'Himalaya et en Mongolie. Aujourd'hui encore, ils sont traditionnellement portés lors des danses rituelles cham, des pratiques théâtrales sacrées qui servent de guides narratifs aux enseignements bouddhistes. Les masques eux-mêmes sont censés transformer les danseurs en dieux, dans une démonstration visuelle des rituels bouddhistes. Les Chitipati, en particulier, en tant que "seigneur du charnier", sont considérés comme des personnages de la suite d'autres divinités. Les Chitipati sont également un couple de squelettes divins et sont initialement connus sous le nom de Shri Shmashana Adhipati, "le seigneur et la dame du charnier". Ils agissent en tant que divinités protectrices, en particulier contre les voleurs et les pilleurs de tombes, jurant de détruire les ennemis du Dharma. Ils sont étroitement associés au Tantra de Chakrasamvara et représentés visuellement comme des figures squelettiques joviales entrelacées, chacune portant divers attributs, dansant dans un halo de flammes sauvages. Leur apparence courroucée et squelettique peut être assimilée à un momento mori, rappelant la mort et la temporalité de toute chose. Seigneurs macabres des lieux de crémation, ils rappellent aux Tibétains le caractère inévitable de la mort et de la décomposition, tout en célébrant la libération ultime de la dualité. Sujet très aimé du bouddhisme tibétain, les Chitipati sont représentés sur des thangkas et des appliques, dans des sculptures, sur des sanctuaires et des meubles en bois, et sous forme de costumes élaborés portés lors de danses cérémonielles (Cham), dans un type visuel qui s'uniformise au fil des siècles. Memento mori (latin pour "souviens-toi que tu meurs") est un trope artistique ou symbolique qui rappelle le caractère inévitable de la mort. Le concept trouve ses racines chez les philosophes de l'Antiquité classique et apparaît dans l'art et l'architecture à partir de la période médiévale. Le motif le plus courant est un crâne, souvent accompagné d'un ou plusieurs os, voire d'un squelette complet. Souvent, il suffit à lui seul à évoquer le trope, mais parfois d'autres motifs tels qu'un cercueil, un sablier et des fleurs fanées ont été ajoutés pour signifier l'impermanence de la vie humaine. De Léonard à Basquiat, les plus grands artistes du monde moderne ont été fascinés par le trope du Memento Mori. De même, les Chitipati rappellent le cycle éternel de la vie et de la mort. En outre, il existe dans le bouddhisme tibétain une pratique d'entraînement de l'esprit connue sous le nom de Lojong, les "quatre contemplations pour provoquer une révolution dans l'esprit". La deuxième de ces quatre contemplations est la contemplation de l'impermanence et de la mort. En particulier, il s'agit de contempler ce qui suit : Toutes les choses composées sont impermanentes, Le corps humain est un composé, Par conséquent, la mort du corps est certaine, Le moment de la mort est incertain et indépendant de notre volonté. Il existe un certain nombre de formulations classiques de ces contemplations, destinées à la réflexion quotidienne pour surmonter notre forte tendance habituelle à vivre comme si nous n'allions certainement pas mourir aujourd'hui. Comparaison bibliographique : Comparez un masque en bois apparenté de Kengpa, daté du XIXe siècle, attribué à l'Arunachal Pradesh ou au Bhoutan, au Rubin Museum of Art, numéro d'accession C2002.5.12, inclus dans l'exposition Becoming Another : Le pouvoir des masques, 13 mars 2015-8 février 2016.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.

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Time, Location
11 Apr 2024
Austria, Vienna
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A SILVER REPOUSSÉ MASK OF A CHITIPATI, TIBET, 18TH-19TH CENTURY

MASQUE EN ARGENT REPOUSSÉ D'UN CHITIPATI, TIBET, 18E-19E SIÈCLE Bien modelé comme un crâne avec de grandes ouvertures circulaires pour les yeux, un nez impressionné et un sourire grotesque révélant une série de dents carrées, flanqué d'oreilles soigneusement incisées, le front avec des lignes ondulées imitant les sutures du crâne. Vestiges de peinture rituelle. Provenance : Collection privée aux États-Unis, début des années 2000. Propriété d'un gentleman, acquise auprès de la personne susmentionnée. État de conservation : Très bon état avec une usure importante attendue à l'intérieur de la culture, de petites bosses, quelques entailles, de légères rayures, des défauts de fabrication, des restes de pigment, un ternissement attendu de l'argent. Patine foncée naturelle. Le dos présente des fragments d'anciens cordons d'attache. Poids : 241 g (sans le support) Dimensions : 20,5 cm de hauteur (sans le socle) : Hauteur 20,5 cm (sans le support) Monté sur un support moderne. (2) L'aspect courroucé des masques Chitipati peut être assimilé à un momento mori, rappelant la mort, l'impermanence et la vacuité de toute chose. Ces masques de squelette étaient portés lors des cérémonies de danse rituelle tibétaine dans tout l'Himalaya et en Mongolie. Aujourd'hui encore, ils sont traditionnellement portés lors des danses rituelles cham, des pratiques théâtrales sacrées qui servent de guides narratifs aux enseignements bouddhistes. Les masques eux-mêmes sont censés transformer les danseurs en dieux, dans une démonstration visuelle des rituels bouddhistes. Les Chitipati, en particulier, en tant que "seigneur du charnier", sont considérés comme des personnages de la suite d'autres divinités. Les Chitipati sont également un couple de squelettes divins et sont initialement connus sous le nom de Shri Shmashana Adhipati, "le seigneur et la dame du charnier". Ils agissent en tant que divinités protectrices, en particulier contre les voleurs et les pilleurs de tombes, jurant de détruire les ennemis du Dharma. Ils sont étroitement associés au Tantra de Chakrasamvara et représentés visuellement comme des figures squelettiques joviales entrelacées, chacune portant divers attributs, dansant dans un halo de flammes sauvages. Leur apparence courroucée et squelettique peut être assimilée à un momento mori, rappelant la mort et la temporalité de toute chose. Seigneurs macabres des lieux de crémation, ils rappellent aux Tibétains le caractère inévitable de la mort et de la décomposition, tout en célébrant la libération ultime de la dualité. Sujet très aimé du bouddhisme tibétain, les Chitipati sont représentés sur des thangkas et des appliques, dans des sculptures, sur des sanctuaires et des meubles en bois, et sous forme de costumes élaborés portés lors de danses cérémonielles (Cham), dans un type visuel qui s'uniformise au fil des siècles. Memento mori (latin pour "souviens-toi que tu meurs") est un trope artistique ou symbolique qui rappelle le caractère inévitable de la mort. Le concept trouve ses racines chez les philosophes de l'Antiquité classique et apparaît dans l'art et l'architecture à partir de la période médiévale. Le motif le plus courant est un crâne, souvent accompagné d'un ou plusieurs os, voire d'un squelette complet. Souvent, il suffit à lui seul à évoquer le trope, mais parfois d'autres motifs tels qu'un cercueil, un sablier et des fleurs fanées ont été ajoutés pour signifier l'impermanence de la vie humaine. De Léonard à Basquiat, les plus grands artistes du monde moderne ont été fascinés par le trope du Memento Mori. De même, les Chitipati rappellent le cycle éternel de la vie et de la mort. En outre, il existe dans le bouddhisme tibétain une pratique d'entraînement de l'esprit connue sous le nom de Lojong, les "quatre contemplations pour provoquer une révolution dans l'esprit". La deuxième de ces quatre contemplations est la contemplation de l'impermanence et de la mort. En particulier, il s'agit de contempler ce qui suit : Toutes les choses composées sont impermanentes, Le corps humain est un composé, Par conséquent, la mort du corps est certaine, Le moment de la mort est incertain et indépendant de notre volonté. Il existe un certain nombre de formulations classiques de ces contemplations, destinées à la réflexion quotidienne pour surmonter notre forte tendance habituelle à vivre comme si nous n'allions certainement pas mourir aujourd'hui. Comparaison bibliographique : Comparez un masque en bois apparenté de Kengpa, daté du XIXe siècle, attribué à l'Arunachal Pradesh ou au Bhoutan, au Rubin Museum of Art, numéro d'accession C2002.5.12, inclus dans l'exposition Becoming Another : Le pouvoir des masques, 13 mars 2015-8 février 2016.

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