ANA LAURA ALÁEZ (Bilbao, 1964). "Langue animale", vers 1990. Fer. Dimensions : 34 x 27...

ANA LAURA ALÁEZ (Bilbao, 1964). "Langue animale", vers 1990. Fer. Dimensions : 34 x 27 x 30 cm. Ana Laura Aláez se définit comme une "architecte des émotions" qui transforme son expérience en sculpture. Elle transforme des produits du quotidien, comme ces rouges à lèvres, en œuvres d'art, mais avoue ne pas savoir ce que c'est que "d'être un artiste". Fervente défenseuse du féminisme, l'une de ses œuvres est un costume de wonder woman tricoté à la main qui renvoie aux traditions suivies par les femmes qui se consacraient à la couture. Selon l'artiste elle-même, "j'appartiens à une génération (la génération post-punk, la génération "no future") qui a été marquée par un rejet frontal de la culture. La culture était en quelque sorte l'incarnation du pouvoir et de l'oppression. Tout au long de mon parcours artistique, j'ai compris que ce que nous considérons comme des classiques représentait à chaque époque un niveau de subversion équivalent à ce que nous comprenons comme tel aujourd'hui et, par conséquent, à les différencier de l'usage normalisant qu'en fait la culture officielle. Depuis le début de ma pratique, il y a deux vecteurs parallèles qui ont toujours été présents de manière plus ou moins explicite : -1, le mode de présence féminine dans l'art et -2, la remise en question des éléments plastiques qui ont traditionnellement défini la sculpture comme un art lié à des notions considérées comme fondamentalement masculines, telles que la force, la dureté, la prévalence du physique, un sujet sûr de lui, etc. et leurs différentes réévaluations dans les différents moments de ma trajectoire. Il ne fait aucun doute qu'Ana Laura Aláez (est l'un des noms fondamentaux de la scène artistique espagnole. Sa carrière et sa contribution ont été récompensées par le gouvernement basque avec le prix Gure Artea 2013. Dance & Disco au Musée Reina Sofia (Madrid) ; Beauty Cabinet Prototype (Palais de Tokyo, Paris) ; Bridge of Light, Towada Art Center (Japon) et Sculpture Pavilion au Musac (León). Il a également participé aux plus importantes biennales internationales : 5e Biennale d'Istanbul (1997), 48e Biennale de Venise (1999) ou le Pavillon espagnol de la 49e Biennale de Venise (2001), entre autres. Ses œuvres figurent dans différentes collections de musées et de centres d'art d'une importance incontestable, tels que le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, le Moma de New York ou le Guggenheim Museum.

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