ANTONI GAUDÍ, (Riudoms, Tarragone, 1852 - Barcelone, 1926). Base en plâtre. Mesures : 111 x...

ANTONI GAUDÍ, (Riudoms, Tarragone, 1852 - Barcelone, 1926). Base en plâtre. Mesures : 111 x 33 x 34 cm. Ce modèle de socle est catalogué dans le livre " Modernisme catalan ", publié par la Fondation Caja Vital Kutxa en 2002, p. 162. Il convient également de noter comment les formes organiques de cette pièce rappellent celles de la façade de la Nativité de la Sagrada Familia de Barcelone. Il s'agit de la seule partie de l'église directement construite par Gaudí, et elle a récemment été déclarée patrimoine mondial par l'UNESCO. Toute sa surface est ornée d'une décoration organique abstraite, mouvante et pleine de vie, mêlant le végétal au liquide, identique à celle qui recouvre, en la dissimulant, la structure de ce piédestal. Ce sont des formes vivantes, organiques mais non identifiables, profondément modernistes, qui semblent couler verticalement dans la pièce, se développant librement et donnant au piédestal une forme asymétrique, douce, typiquement gaudienne. Gaudi est actuellement considéré comme le plus grand architecte du monde de son époque. Ce piédestal a été conçu par Gaudi pour la maison de Batllo sur le Passeig de Gràcia à Barcelone. Il a été réalisé par l'entreprise Esteva i Cia. en plâtre spartiate aux formes naturalistes, comparables à un tronc d'arbre, avec une polychromie vert foncé et or. On ne connaît que deux autres exemplaires de cette pièce, l'un au Mnac, avec des dommages, et l'autre au Museu del Modernisme Catalá. Ce piédestal est un brillant exemple de l'attention et du soin que Gaudí portait aux détails qui décoraient ses bâtiments. L'une des principales idées du modernisme architectural, que Gaudí a toujours partagée, est l'intégration des arts majeurs et mineurs, c'est-à-dire l'intégration de l'architecture à la décoration, au mobilier et à la sculpture. Il s'agit du concept moderniste d'architecture organique, selon lequel Gaudí concevait le bâtiment comme un organisme vivant, dont toutes les parties étaient harmonieusement reliées entre elles, de la façade aux panneaux du plafond, en passant par le mobilier, les lampes, etc. En tant qu'étudiant, il fréquente divers ateliers d'artisanat, où il apprend les différents métiers liés à l'architecture, tels que la sculpture, la menuiserie, la forge, le verre, la céramique et le moulage du plâtre. Son idée, partagée avec William Morris, l'un des pères du modernisme, est que pour concevoir un objet artistique, il faut d'abord connaître les techniques de travail afin d'exploiter au mieux les possibilités qu'elles offrent. En effet, grâce aux artistes du modernisme, de nombreuses techniques artistiques du passé, qui risquaient de se perdre face à l'avancée de l'industrialisation, ont été récupérées. Notre pièce est un exemple clair de ce concept d'organisme vivant que Gaudí a incarné dans ses bâtiments. Ce n'est pas quelque chose de défini, ce n'est ni animal ni végétal, et en même temps, cela ressemble à un mélange des deux. Il s'agit de capturer sans autre artifice l'idée de l'organique abstrait, de l'essence du vivant, sans intention de se référer à la réalité. Les formes de ce porte-à-faux semblent s'enrouler librement les unes autour des autres, bouillonnantes de vie, en mouvement permanent, d'où sa composition asymétrique, qui évite toute rigidité. Si l'utilisation de la dorure est un clin d'œil à la tradition, sur le plan formel, cette pièce est totalement novatrice ; elle laisse de côté la décoration figurative pour donner la vedette à la masse organique vivante, comme si l'édifice était un élément de la nature comme un autre, comme s'il avait poussé là spontanément et n'était pas le résultat de la main de l'homme. Le plus grand représentant du modernisme catalan et, partant, espagnol, Gaudí est l'un des architectes et décorateurs les plus remarquables de l'histoire européenne. Dès son enfance, il aimait les randonnées et le contact direct avec la nature. S'étant fait remarquer dès son enfance par ses dessins, il a étudié l'architecture à l'Escola de la Llotja et à l'E