ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Carmen", 1983. Encre sur papier. Signé et daté...

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Carmen", 1983. Encre sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Certificat de la Fondation Saura - Casa Zavala, Cuenca. Dimensions : 31 x 21 cm ; 50 x 40 cm (cadre). L'œuvre que Saura nous présente est un joyau artistique lié à l'un des événements les plus significatifs de l'histoire du ballet : "Carmen". L'œuvre dont nous parlons est en fait l'un des dessins que Saura a réalisés pour illustrer l'affiche publicitaire du ballet "Carmen". Cette production spectaculaire a eu lieu au Théâtre de Paris le 19 mai 1983, sous la direction du célèbre chorégraphe Antonio Gades et du célèbre cinéaste et frère du peintre, Carlos Saura. Le personnage de Carmen a été magistralement interprété par la brillante danseuse Cristina Hoyos. Ce qui est fascinant dans ce dessin, c'est l'inspiration profonde qui trouve son origine dans l'œuvre originale de Prosper Mérimée et la merveilleuse musique de Georges Bizet. Le talent et la créativité d'Antonio Saura sont saisis dans chaque trait, reflétant la passion, le drame et l'intensité qui caractérisent l'histoire tragique de Carmen. En outre, il convient de souligner le rôle fondamental qu'Antonio Saura a joué dans la scénographie de l'œuvre. Son intervention dans les structures et les espaces scéniques a contribué à enrichir la mise en scène, créant une atmosphère visuellement captivante qui complète parfaitement la danse et la musique. Il est également intéressant de mentionner que, suite à cette collaboration fructueuse, Antonio Saura a donné vie à un portefeuille de sérigraphies recréant les différents actes du ballet "Carmen". Cette décision témoigne de son lien profond avec la production et de son désir de continuer à exprimer sa vision artistique à travers différentes formes et différents médias. Autodidacte, Antonio Saura commence à peindre et à écrire à Madrid en 1947. Trois ans plus tard, il organise sa première exposition individuelle à la librairie Libros de Saragosse, où il présente une série d'œuvres expérimentales ("Constelaciones" et "Rayogramas"), créées pendant la longue maladie qui l'a immobilisé pendant cinq ans à partir de 1943. En 1952, il organise sa première exposition à Madrid, à la librairie Buchholz, où il présente ses œuvres juvéniles, oniriques et surréalistes. La même année, il visite Paris pour la première fois et s'y installe. Là, son travail est influencé par des artistes tels que Miró et Man Ray, et il se consacre à la réalisation de peintures sur toile et sur papier de nature organique, en utilisant diverses techniques. La rupture avec le groupe surréaliste lui permet de s'ouvrir à d'autres modes de création, où il commence à montrer l'évolution de son travail, qui évolue vers une peinture instantanée de traits gestuels et une palette réduite de caractère sélectif, où l'informalisme joue le rôle de trompe-l'œil entre les expressions suggestives de la ligne et de la couleur. Il débute à Paris en 1957, à la galerie Stadler, la même année où il fonde le groupe El Paso. L'année suivante, il participe à la Biennale de Venise en compagnie de Chillida et Tàpies, et en 1960, il reçoit le prix Guggenheim à New York. En 1963, ses premières rétrospectives ont lieu au Stedelijk Museum d'Eindhoven, au Rotterdamsche Kunstring et aux musées de Buenos Aires et de Rio de Janeiro (œuvres sur papier). Les expositions rétrospectives de Saura se répètent tout au long de sa carrière, tant en Espagne qu'en Europe et en Amérique. En 1966, il expose à l'Institute of Contemporary Arts de Londres et participe à la Biennale de gravure "Bianco e Nero" de Lugano, où il remporte le Grand Prix. L'année suivante, il s'installe à Paris, tout en travaillant et en passant tous ses étés à Cuenca, pilier fondamental de sa production depuis ses premières années. En 1968, il abandonne la peinture à l'huile pour se consacrer exclusivement aux œuvres sur papier. En 1979, il reçoit un prix à la première biennale de gravure de Heidelberg, en 1981, il est nommé chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres en France et, l'année suivante, il reçoit la médaille d'or des Beaux-Arts. Il a exposé dans le monde entier et est représenté dans les plus importants musées d'art contemporain nationaux et internationaux, notamment la Neue Nationalgalierie de Berlin, le Guggenheim de Bilbao, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, le Guggenheim et le Metropolitan de New York, le Centre Georges Pompidou de Paris et la Tate Gallery de Londres.

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