Andalusian school; 17th century. "Esther before Ahasuerus". Oil on canvas. Re-framed. Presents old adapted frame....

Andalusian school; 17th century. "Esther before Ahasuerus". Oil on canvas. Re-framed. Presents old adapted frame. Measurements: 54 x 74 cm; 64,5 x 84 cm (frame).

École andalouse ; XVIIe siècle.
"Esther devant Assuérus".
Huile sur toile. Recadrée.
Présente un vieux cadre adapté.
Mesures : 54 x 74 cm ; 64,5 x 84 cm (cadre).
La scène du tableau présente une narration tirée du Livre d'Esther qui fait partie de l'Ancien Testament. Le tableau représente Esther, l'épouse juive du roi Assuérus, parfois appelé Xerxès dans les textes modernes. Après que le roi a ordonné l'exécution de tous les Juifs de l'Empire perse, Esther est allée le voir, sans être convoquée, pour le supplier d'épargner son peuple. Cette démarche a enfreint l'étiquette de la cour et Esther a risqué la mort en agissant ainsi. Elle finit par s'évanouir devant le roi, ce qui amena ce dernier à modifier sa décision, permettant aux Juifs de se défendre contre son attaque et leur évitant d'être tués.
L'œuvre rectangulaire représente Esther au centre de la composition, appuyée sur l'une de ses dames d'honneur, ce qui peut représenter le moment où elle est sur le point de s'évanouir ou celui où elle s'est rétablie. Dans l'angle gauche, on peut voir la figure du roi Assuérus, assis sur son trône et légèrement penché vers Esther. Les deux personnages sont reconnaissables dans la scène, non seulement en raison de leur position dominante, mais aussi parce qu'ils portent tous deux une couronne sur la tête. Une caractéristique à prendre en compte est la présence de quatre personnages dans la zone supérieure gauche. Deux d'entre eux portent la couronne, ce qui indique qu'il s'agit d'une composition picturale dans laquelle l'artiste a représenté plusieurs moments de l'histoire dans un même espace, créant ainsi une image de grande normativité. Comme il est typique de l'école flamande, la scène montre un grand goût et un intérêt pour la saisie des détails et la qualité des matériaux.
L'école andalouse se distingue durant cette période, en recevant et en développant les modèles stylistiques du baroque. Le rôle prépondérant joué par l'école andalouse de sculpture pendant la période connue sous le nom de Siècle d'or est évident ; une série de maîtres d'une valeur incontestable lui appartiennent, qui ont su allier une extraordinaire qualité technique et une profondeur religieuse dans leurs œuvres, en accord avec l'atmosphère de leur époque, en parfaite adéquation avec les goûts de la clientèle, plus intéressée par les œuvres à thème religieux que par les commandes profanes, marquant ainsi une différence substantielle par rapport à la production des autres pays européens. Il convient également de noter que le développement économique et l'essor que Séville a connu après la découverte de l'Amérique, étant devenue la porte et le port des Indes, se sont rapidement reflétés dans l'art ; dès les premières décennies du siècle, des maîtres de différentes origines ont commencé à affluer dans la ville à la recherche du marché américain et de la clientèle potentielle sévillane, de plus en plus attirée par les nouvelles formes artistiques arrivant d'Italie.

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