" BONIFACIO ALFONSO (Saint-Sébastien, 1934 - 2011)."Sans titre", 1989.Huile sur toile.Signée dans la marge inférieure...

" BONIFACIO ALFONSO (Saint-Sébastien, 1934 - 2011).
"Sans titre", 1989.
Huile sur toile.
Signée dans la marge inférieure ; signée et datée au dos.
Dimensions : 46 x 55 cm.
La figuration convulsive de Bonifacio s'exprime dans cette composition peuplée de ses créatures biomorphiques caractéristiques, librement inspirées de ses collections d'insectes, et formellement apparentées aux œuvres d'Arshile Gorky, Matta ou Wilfredo Lam.
Passionné de dessin depuis son enfance, il commence sa carrière artistique en 1955, lorsqu'il abandonne sa carrière naissante de torero. Cette année-là, il remporte le premier prix d'un concours de peinture à Saint-Sébastien avec une composition d'inspiration cubiste, ce qui l'incite à entrer à l'École des arts et métiers, dont il est rapidement expulsé. Après des occupations diverses et disparates, il commence à travailler comme dessinateur dans un studio de publicité. Son amitié avec le peintre Julio García Sanz lui permet d'affiner les rudiments de son art pictural. En 1958, il organise sa première exposition individuelle, qui a lieu à l'Ateneo de Guipúzcoa, à Saint-Sébastien. Après une courte expérience à Paris, où il rencontre Mompó, Cuixart et Saura, entre autres, il s'installe à Bilbao, où il entre en contact avec la galerie Grises, espace où les artistes d'El Paso ont l'habitude d'exposer dans la capitale biscaïenne, et où il présente plusieurs expositions individuelles dans la seconde moitié des années 1960. Encouragé par Fernando Zobel, il décide en 1968 de s'installer à Cuenca, où il établit une étroite relation professionnelle avec Antonio Lorenzo, qui l'initie aux techniques de la gravure. En 1970, il signe un contrat avec la galerie Juana Mordó, à laquelle il restera lié jusqu'au début des années 1990. Au cours des années 1970, sa peinture s'enrichit ; sans renoncer à la valeur graphique du dessin, il renforce la charge émotionnelle intense qui se dégage de ses œuvres en accordant une plus grande attention au traitement chromatique de ses compositions, plus évident dans les figures que dans les fonds. Après une brève période de plus grande variété dans son œuvre, qui coïncide avec des séjours prolongés au Mexique, en 1989, année de son installation à Madrid, il est chargé de concevoir vingt-six vitraux pour la cathédrale de Cuenca, dans un projet auquel sont également invités à participer Gerardo Rueda et Gustavo Torner, entre autres. Avec plus de trente éditions originales, la qualité et l'originalité de sa production lui ont valu le Prix national de gravure, décerné par la Calcografía Nacional en 1993.

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