Basil Blackshaw Bicycle

Basil Blackshaw, H.R.H.A.
1932 - 2016
Bicycle

oil on canvas (2)
unframed: (each) 107 by 91.5 cm.; 42 by 36 in.

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Basil Blackshaw, H.R.H.A.
1932 - 2016
Bicycle

huile sur toile (2)
sans cadre: (chacune) 107 by 91.5 cm.; 42 by 36 in.

Condition Report:
The canvas is unlined. There are some faint handling marks at the extreme edges in one or two places, only visible upon close inspection. There is some minor surface dirt. The work appears to be in excellent overall condition. Uninspected under ultra violet light. The work is unframed.

Catalogue Note:
Although frequently descriptive, Basil Blackshaw’s work is totally removed from a slavish representation of the thing itself. The manner in which something is painted, rather than the subject matter itself is what appeals to him. “I don’t think the painting should be illustrating anything, it should be working in the unconscious. It should be giving you the feeling that I had, maybe in a different way, but it should be something different than what the subject is.” (Claire Dalton, 2007, unpublished thesis, TCD, as quoted in Blackshaw at 80, Royal Hibernian Academy, Dublin, 2012, p.12) The source imagery is generally decipherable but reduced in shape or colour to abstracted reality. The painting then becomes a search for the relationship between these components, with each element having its own identity.

The present work is a magnificent example of his interest in returning to the clear perception of childhood. The romantic, enigmatic figures of his earlier career slowly replaced by the concrete and familiar. This cellular understanding of his subject matter is one of the characteristics which typified his whole career, authentically representing rural life. The simplicity of the images belying the sophistication of the compositions. Painted across two large canvases there is a real monumentality and weight to the work when stood in front of it. The dramatic interactions of the slowly dripping pigment towards the bottom and the rhythmic insistence of the horizontal strokes.

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Bien que souvent descriptif, le travail de Basil Blackshaw s’éloigne totalement d’une représentation servile de la chose en elle-même. Ce qui l'attire, c'est la manière dont quelque chose est peint, plutôt que le sujet lui-même. « Je ne pense pas que la peinture doive illustrer quoi que ce soit, elle doit travailler sur l’inconscient. Cela devra vous donner le sentiment que j’ai eu, peut-être d’une manière différente, mais cela devra être quelque chose de différent du sujet. (Claire Dalton, 2007, thèse non publiée, TCD, citée dans Blackshaw at 80, Royal Hibernian Academy, Dublin, 2012, p.12) L’image est généralement déchiffrable mais réduite en forme ou en couleur à une réalité abstraite. La peinture devient alors une recherche de la relation entre ces composantes, chaque élément ayant sa propre identité.

Le présent ouvrage est un magnifique exemple de son intérêt pour le retour à la perception claire de l'enfance. Les figures romantiques et énigmatiques de sa carrière révolue sont lentement remplacées par le concret et le familier. Cette compréhension cellulaire de son sujet est l'une des caractéristiques qui ont marqué toute sa carrière, représentant authentiquement la vie rurale. La simplicité des images cache la sophistication des compositions. Peinte sur deux grandes toiles, l'œuvre prend une réelle monumentalité et un vrai poids lorsqu'on se tient devant elle . Les interactions dramatiques du pigment qui coule lentement vers le bas et l'insistance rythmique des traits horizontaux.

Provenance:
Acquired directly from the artist by the present owner

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Acquis directement auprès de l'artiste par le propriétaire actuel