Christ; XVI century. Carved wood, polychrome and gilded. It has slight flaws.

Christ; XVI century. Carved wood, polychrome and gilded. It has slight flaws.

Christ ; XVIe siècle.
Bois sculpté, polychrome et doré.
Il présente de légers défauts.
Mesures : 148 x 120 x 34 cm.
Sculpture ronde représentant le corps du Christ au moment de la Crucifixion, bien qu'il faille noter que dans ce cas il n'est pas ancré à la croix qui devait exister à l'origine. Il s'agit d'un Christ, très stylisé anatomiquement, qui est dépourvu de tout élément anecdotique tel que la couronne d'épines. Il ne porte ici que l'habituelle étoffe de pureté, qui se distingue par ses plis subtils qui révèlent l'habileté du sculpteur. Un artiste qui capte la dévotion en exécutant une sculpture sereine, d'une grande minutie, où volume et dynamisme se conjuguent, tant dans la sculpture des détails du visage, que dans la conception de l'ensemble du corps. C'est la représentation d'un Christ serein, malgré la présence de trois clous, et non quatre, qui permettraient un plus grand repos de l'anatomie, car c'est un point d'appui de plus. Cependant, malgré la présence de ces trois clous, l'image ne trouve son caractère dramatique que dans le sang qui coule sur son flanc. Le reste, en particulier son visage, transmet un sentiment de paix et de calme, notamment en soulignant le geste qu'il adopte avec sa bouche, qui semble sourire, acceptant ainsi son sort.
Les crucifixions et les crucifix sont apparus dans l'histoire de l'art et de la culture populaire dès avant l'époque de l'Empire romain païen. La crucifixion de Jésus est représentée dans l'art religieux depuis le IVe siècle. C'est l'un des thèmes les plus récurrents de l'art chrétien et celui dont l'iconographie est la plus évidente. Bien que le Christ soit parfois représenté vêtu, il est habituel de représenter son corps nu, bien que les parties génitales soient recouvertes d'un tissu de pureté (perizonium) ; les nus complets sont très rares, mais proéminents (Brunelleschi, Michel-Ange, Cellini). Les conventions de représentation des différentes attitudes du Christ crucifié sont désignées par les expressions latines Christus triumphans (" triomphant " - à ne pas confondre avec le Maiestas Domini ou le Pantocrator-), Christus patiens (" résigné " - à ne pas confondre avec le Christ de la patience-) et Christus dolens (" souffrant " - à ne pas confondre avec le Vir dolorum-). Le triomphans est représenté vivant, les yeux ouverts et le corps droit ; le patiens est représenté mort, la volonté totalement vidée (kenosis), la tête inclinée, le visage à l'expression sereine, les yeux fermés et le corps arqué, montrant les cinq plaies ; le dolens est représenté de façon similaire au patiens, mais avec un geste de douleur, en particulier dans la bouche (courbée).

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