Circle of JOSEFA DE ÓBIDOS (Seville, 1634 - Óbidos, Portugal, 1684).

Circle of JOSEFA DE ÓBIDOS (Seville, 1634 - Óbidos, Portugal, 1684).
“Virgin spinner”.
Oil on canvas. Relined.
Presents overpaints.

Cercle de JOSEFA DE ÓBIDOS (Séville, 1634 - Óbidos, Portugal, 1684).
"Vierge fileuse.
Huile sur toile. Repeint.
Il présente une repeinture.
Mesures : 65 x 45,5 cm ; 79 x 59 cm (cadre).
Dans cette œuvre de dévotion, la jeune Marie apparaît assise, filant avec une quenouille et un fuseau. L'iconographie fait référence à cette occasion au Protoévangile de Jacques, l'un des Évangiles apocryphes, dans lequel il est raconté comment, enfant, Marie a été chargée par les prêtres de fabriquer le voile du Temple, qui a été déchiré à la mort de Jésus. D'autre part, l'Évangile du Pseudo-Matthew raconte que la Vierge maîtrisait le travail de la laine dans sa jeunesse.
L'œuvre présente des similitudes esthétiques avec le tableau de Josefa de Ayala y Cabrera dite Josefa de Óbidos, artiste de la seconde moitié du XVIIe siècle, qui a développé sa carrière au Portugal. Son père, Baltasar Gómez Figueira, se rend à Séville vers 1626, à une époque où le Portugal et l'Espagne sont unifiés. Il commence à travailler dans l'atelier de Francisco Herrera l'Ancien, le futur parrain de Josefa, avec qui il passe les premières années de sa vie avant de retourner à Óbidos, la ville natale de son père. Josefa décide de se consacrer à la peinture et commence à travailler aux côtés de son père. L'un des premiers genres qu'ils développent et grâce auquel ils acquièrent gloire et fortune sont les natures mortes, car c'est un sujet qui n'est pas pratiqué au Portugal et qui s'avère être un fantastique succès commercial. Il entretenait une relation étroite avec la sphère ecclésiastique, ce qui a facilité la commande de nombreuses œuvres dans les églises et les couvents. Sa renommée ne cessa de croître après qu'on lui eut commandé les célèbres portraits de la famille royale. Sa peinture, comme on peut le voir dans cette œuvre, montre l'influence du naturalisme ténébriste qui caractérisait le style de son père, mais il a développé sa propre personnalité comme reflet d'une intuition poétique particulière, avec une palette libre et sans impositions académiques, en se concentrant sur le détail des éléments décoratifs qui peuplent ses toiles. En 2015, le Musée d'art ancien de Lisbonne a organisé une exposition consacrée à ce grand artiste en tant qu'architecte de l'invention du baroque portugais, soulignant son importance en tant que l'un des rares peintres exceptionnels de l'histoire de l'art moderne.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.