Circle of JOSEFA DE ÓBIDOS (Seville, 1634 - Óbidos, Portugal, 1684).

Circle of JOSEFA DE ÓBIDOS (Seville, 1634 - Óbidos, Portugal, 1684).
"Mary Magdalene stripping herself of her goods."
Oil on canvas. Relined.
It has overpaints.

Cercle de JOSEFA DE ÓBIDOS (Séville, 1634 - Óbidos, Portugal, 1684).
"Marie-Madeleine se dépouillant de ses biens".
Huile sur toile. Re-retouchée.
Elle présente des repeints.
Mesures : 96,5 x 76 cm.
Dans cette image, l'image de Marie-Madeleine nous est présentée de manière théâtrale. Celle-ci est légèrement déplacée à gauche de la composition dans le but de montrer au spectateur les bijoux qui se trouvent sur la table et ceux qui sont tombés au sol. Montrant ainsi un désintérêt pour le matériel au profit du céleste, vers lequel la jeune femme se tourne. Le mépris des choses matérielles pour choisir la voie de Dieu était un élément commun à la vie de nombreux saints tels que sainte Rosalie, sainte Catherine d'Alexandrie, sainte Elisabeth de Hongrie et Marie-Madeleine elle-même. Marie-Madeleine est mentionnée dans le Nouveau Testament comme une disciple éminente du Christ. Selon les Évangiles, elle a hébergé et fourni des biens matériels à Jésus et à ses disciples pendant leur séjour en Galilée, et était présente lors de la crucifixion. Elle a été témoin de la Résurrection, et c'est elle qui a été chargée de transmettre la nouvelle aux apôtres. Elle est également identifiée à la femme qui a oint de parfums les pieds de Jésus avant son arrivée à Jérusalem, ce qui explique que son principal attribut iconographique soit un bouton d'essences. Seule, Marie-Madeleine est souvent représentée dans une variable de celle présentée ici, faisant pénitence dans le désert, se repentant de ses péchés passés. L'histoire de cette sainte sert d'exemple du pardon du Christ et transmet le message de la possibilité de rédemption de l'âme par le repentir et la foi.
L'œuvre présente des similitudes esthétiques avec la peinture de Josefa de Ayala y Cabrera, dite Josefa de Óbidos, artiste de la seconde moitié du XVIIe siècle, qui a développé sa carrière au Portugal. Son père, Baltasar Gómez Figueira, se rend à Séville vers 1626, à une époque où le Portugal et l'Espagne sont unifiés. Il commence à travailler dans l'atelier de Francisco Herrera l'Ancien, le futur parrain de Josefa, avec qui il passe les premières années de sa vie avant de retourner à Óbidos, la ville natale de son père. Josefa décide de se consacrer à la peinture et commence à travailler aux côtés de son père. L'un des premiers genres qu'ils développent et grâce auquel ils acquièrent gloire et fortune sont les natures mortes, car c'est un sujet qui n'est pas pratiqué au Portugal et qui s'avère être un fantastique succès commercial. Il entretenait une relation étroite avec la sphère ecclésiastique, ce qui a facilité la commande de nombreuses œuvres dans les églises et les couvents. Sa renommée ne cessa de croître après qu'on lui eut commandé les célèbres portraits de la famille royale. Sa peinture, comme on peut le voir dans cette œuvre, montre l'influence du naturalisme ténébriste qui caractérisait le style de son père, mais il a développé sa propre personnalité comme reflet d'une intuition poétique particulière, avec une palette libre et sans impositions académiques, en se concentrant sur le détail des éléments décoratifs qui peuplent ses toiles. En 2015, le Musée d'art ancien de Lisbonne a organisé une exposition consacrée à ce grand artiste en tant qu'architecte de l'invention du baroque portugais, soulignant son importance en tant que l'un des rares peintres exceptionnels de l'histoire de l'art moderne.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.