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Disciple d'ORAZIO GENTILESCHI (Pise ; 1563-Londres ; 1639). "Saint François Huile sur toile. Relié. Dimensions...

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Disciple d'ORAZIO GENTILESCHI (Pise ; 1563-Londres ; 1639). "Saint François Huile sur toile. Relié. Dimensions : 64 x 53 cm ; 76,5 x 66 cm (cadre). Nous nous trouvons devant une toile de dévotion dans laquelle est représenté l'épisode dans lequel San Francisco, retiré dans la montagne, eut une vision dans laquelle le Christ lui apparut, des plaies duquel jaillirent des rayons qui causèrent au saint des stigmates dans les mains et dans les pieds, bien que dans ce cas on n'apprécie que la plaie du pied. La scène est placée au premier plan, le saint se tenant debout avec un contraposto forcé qui génère une vision d'une grande théâtralité. Saint François est, comme d'habitude, vêtu du sac franciscain, qui est le seul attribut utilisé par l'artiste pour l'identifier. L'auteur n'a pas représenté l'apparition du Christ, contenant toute l'émotion dans le geste corporel et facial du saint, qui ouvre la bouche dans une attitude d'étonnement. Il est intéressant de souligner cette caractéristique car la seule présence du saint favorise l'empathie avec le spectateur. D'un point de vue esthétique, l'œuvre est proche de la peinture d'Orazio Lomi Gentileschi, peintre italien né en Toscane. Il a commencé sa carrière à Rome, en peignant dans un style maniériste. La plupart de ses premiers travaux à Rome étaient réalisés en collaboration. Il a peint les personnages des paysages d'Agostino Tassi dans le palais Rospigliosi, et peut-être dans la grande salle du palais Quirinal. Après 1600, il est influencé par le style plus naturaliste du Caravage et commence à recevoir des commandes à Fabriano et à Gênes avant de se rendre à Paris, à la cour de Marie de Médicis. Il y reste deux ans, mais un seul tableau de son séjour a été identifié, une figure allégorique du Bonheur public, peinte pour le palais du Luxembourg et aujourd'hui conservée au Louvre. En 1626, Gentileschi, accompagné de ses trois fils, quitte la France pour l'Angleterre, où il rejoint la maison du premier ministre du roi, George Villiers, 1er duc de Buckingham. Il était l'artiste favori de la reine Henriette Marie, pour laquelle il a peint le plafond de la Maison de la Reine à Greenwich. Les peintures de sa période anglaise sont plus élégantes, artificielles et sobres que ses œuvres précédentes. Elles comprennent deux versions de La découverte de Moïse (1633), dont l'une a été envoyée à Philippe IV d'Espagne ; on supposait auparavant qu'il s'agissait d'un cadeau de Charles Ier, mais on sait maintenant qu'il a été envoyé à l'initiative de Gentileschi.

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10 Apr 2024
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Disciple d'ORAZIO GENTILESCHI (Pise ; 1563-Londres ; 1639). "Saint François Huile sur toile. Relié. Dimensions : 64 x 53 cm ; 76,5 x 66 cm (cadre). Nous nous trouvons devant une toile de dévotion dans laquelle est représenté l'épisode dans lequel San Francisco, retiré dans la montagne, eut une vision dans laquelle le Christ lui apparut, des plaies duquel jaillirent des rayons qui causèrent au saint des stigmates dans les mains et dans les pieds, bien que dans ce cas on n'apprécie que la plaie du pied. La scène est placée au premier plan, le saint se tenant debout avec un contraposto forcé qui génère une vision d'une grande théâtralité. Saint François est, comme d'habitude, vêtu du sac franciscain, qui est le seul attribut utilisé par l'artiste pour l'identifier. L'auteur n'a pas représenté l'apparition du Christ, contenant toute l'émotion dans le geste corporel et facial du saint, qui ouvre la bouche dans une attitude d'étonnement. Il est intéressant de souligner cette caractéristique car la seule présence du saint favorise l'empathie avec le spectateur. D'un point de vue esthétique, l'œuvre est proche de la peinture d'Orazio Lomi Gentileschi, peintre italien né en Toscane. Il a commencé sa carrière à Rome, en peignant dans un style maniériste. La plupart de ses premiers travaux à Rome étaient réalisés en collaboration. Il a peint les personnages des paysages d'Agostino Tassi dans le palais Rospigliosi, et peut-être dans la grande salle du palais Quirinal. Après 1600, il est influencé par le style plus naturaliste du Caravage et commence à recevoir des commandes à Fabriano et à Gênes avant de se rendre à Paris, à la cour de Marie de Médicis. Il y reste deux ans, mais un seul tableau de son séjour a été identifié, une figure allégorique du Bonheur public, peinte pour le palais du Luxembourg et aujourd'hui conservée au Louvre. En 1626, Gentileschi, accompagné de ses trois fils, quitte la France pour l'Angleterre, où il rejoint la maison du premier ministre du roi, George Villiers, 1er duc de Buckingham. Il était l'artiste favori de la reine Henriette Marie, pour laquelle il a peint le plafond de la Maison de la Reine à Greenwich. Les peintures de sa période anglaise sont plus élégantes, artificielles et sobres que ses œuvres précédentes. Elles comprennent deux versions de La découverte de Moïse (1633), dont l'une a été envoyée à Philippe IV d'Espagne ; on supposait auparavant qu'il s'agissait d'un cadeau de Charles Ier, mais on sait maintenant qu'il a été envoyé à l'initiative de Gentileschi.

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