Dutch school; first half of the seventeenth century.

Dutch school; first half of the seventeenth century.
"Portrait of a lady".
Oil on copper.
Presents nobiliary coat of arms on the back.
It has slight chips of the pictorial layer.

École hollandaise ; première moitié du XVIIe siècle.
"Portrait d'une dame".
Huile sur cuivre.
Il présente des armoiries nobles au dos.
Il présente de légères pertes de la couche picturale.
Mesures : 4,5 x 4 cm.
Il est intéressant de souligner que dans cette œuvre miniature, l'artiste a couvert les deux espaces de la surface picturale, le recto et le verso. C'est pour cette raison que sur l'un des côtés du cuivre on peut constater la présence d'un sobre portrait féminin, et sur l'autre un blason héraldique. Dès la Renaissance, les portraits miniatures, encadrés dans un cercle ou un ovale, étaient des pièces destinées à la contemplation privée. Considérés comme des bijoux, ils deviennent au XVIIe siècle des pièces de parure personnelle ou un cadeau, lorsqu'ils sont montés en bijou. Ils étaient exécutés dans une grande variété de techniques, comme l'huile sur cuivre, étain ou ivoire, les gouaches sur parchemin ou carton et, à partir du XVIIIe siècle, l'aquarelle sur ivoire. Cet art délicat s'est perdu à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, parallèlement au développement de la photographie.
Le portrait, qu'il soit individuel, de groupe ou même de caractère, incarne la relation entre l'individu et la société, et donc l'État. Ce genre représente un bon tiers de la production totale du baroque hollandais, et son principal innovateur en Hollande est Frans Hals qui, grâce à la puissance avec laquelle il marquait le caractère de ses modèles, pénétrant leur personnalité au point de leur donner vitalité et vérité spontanée, a pu s'affranchir du maniérisme tardif dominant, donnant naissance à une nouvelle conception du portrait. Face à l'exubérance et à l'élégance du portrait maniériste, d'une exécution virtuose et élaborée, une réaction générale se déclenche au début du XVIIe siècle, fondée sur l'austérité compositionnelle et la sobriété opérationnelle. Ainsi, contrairement au désir de virtuosité du siècle précédent, les portraitistes baroques hollandais ont repris les modèles antérieurs de manière plus sobre et solide, en se concentrant sur la caractérisation des modèles, l'élégance des poses et la capture délicate des qualités des différents objets.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.