EDUARDO ARROYO (Madrid, 1937-2018). "La fanciulla del West", 1990. Œuvre composée d'une sculpture-chapeau, d'une œuvre...

EDUARDO ARROYO (Madrid, 1937-2018). "La fanciulla del West", 1990. Œuvre composée d'une sculpture-chapeau, d'une œuvre graphique et d'un dessin. Dimensions : 35,5 x 27 cm ; 53 x 45 cm (cadre du dessin) / 48 x 19,5 (assiette) ; 75 x 53 cm (papier) et 84 x 62 cm (cadre de l'oeuvre graphique). Le titre de cette œuvre d'Eduardo Arroyo nous renvoie à l'opéra de Puccini du même nom. La dame, dont on ne voit que la tête tant dans le dessin que dans l'œuvre graphique, semble faire référence à la protagoniste de cette œuvre italienne, qui s'appelait Minni. Dans les deux cas, elle est représentée avec le parti pris ironique caractéristique d'Arroyo, sa tête étant ornée d'un cactus en guise de chapeau. En fait, Arroyo met toute son inventivité dans la création d'une sculpture-chapeau qui reproduit en trois dimensions ce qui est représenté sur le papier, comme s'il s'agissait d'accessoires ou de costumes de l'opéra de Puccini. Il peut interpréter le motif du cactus comme une image métaphorique du désert californien où se déroule l'intrigue de l'opéra. Peintre, sculpteur et graveur, Arroyo se distingue comme une figure importante du mouvement néofigurativiste. Après avoir débuté sa carrière dans le journalisme, il commence à peindre à la fin des années cinquante et apparaît pour la première fois au Salon de la jeune peinture à Paris en 1960. Au début des années soixante, son vocabulaire plastique évolue sous l'influence nord-américaine du pop art et, vers 1964, sa rupture avec l'art informel est définitive. Son premier impact public se produit en 1963, lorsqu'il présente une série d'effigies de dictateurs à la IIIe Biennale de Paris, ce qui provoque des protestations de la part du gouvernement espagnol. La même année, Arroyo prépare une exposition à la galerie Biosca de Madrid, qui sera inaugurée sans sa présence puisqu'il doit s'enfuir en France, poursuivi par la police ; l'exposition est censurée et fermée quelques jours plus tard. L'exposition est censurée et fermée quelques jours plus tard. Cependant, l'option figurative d'Arroyo tarde à être acceptée à Paris. Le peintre rejette la dévotion inconditionnelle à certains artistes d'avant-garde, tels que Duchamp ou Miró, qu'il considère comme imposée par la mode. En fait, son intérêt est de démystifier les grands maîtres et de défendre le rôle du marché comme protecteur et thermomètre de l'art, contre le réseau de musées et d'influences financés par l'argent public. En 1974, Arroyo est expulsé d'Espagne par le régime et ne retrouvera son passeport qu'à la mort de Franco. Cependant, son décollage critique en Espagne n'est pas immédiat et se poursuit jusqu'au début des années quatre-vingt. En 1982, il reçoit le prix national des arts plastiques et des expositions anthologiques lui sont consacrées à la Bibliothèque nationale de Madrid et au Centre Pompidou à Paris. Actuellement, Arroyo est représenté au musée national Reina Sofía de Madrid, au Patio Herreriano de Valladolid, au musée des beaux-arts de Bilbao, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington D.C. et au musée d'art moderne de Lille (France), entre autres.

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