EMILIO GRAU SALA (Barcelone, 1911 - 1977). "Padok a Deauville", années 1960. Huile sur toile....

EMILIO GRAU SALA (Barcelone, 1911 - 1977). "Padok a Deauville", années 1960. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Signée et titrée au dos. Certificat d'authenticité joint, délivré par Julián Grau Santos, fils de l'artiste. Il présente des restaurations. Dimensions : 38 x 46 cm ; 56 x 64 x 3 cm (cadre). Dans cette œuvre, la coloration très personnelle de Grau Sala s'exprime dans toute son essence, montrant son héritage fauviste et son caractère décoratif, qui joue avec des motifs abstraits, des textures, la superposition de formes légèrement indéfinies et le contraste entre les tons froids et chauds, toujours lumineux et anti-classiques. La composition est claire et bien construite, avec des personnages placés du premier plan à l'arrière-plan, renforçant la construction spatiale et brisant l'unité des verts et des bleus du terrain. Ce dernier acquiert une qualité vibrante et vivante grâce à l'utilisation expressive du couteau à palette, appliqué avec énergie et intention, en utilisant une matière picturale dense qui joue avec des images plus proches du collage que des anciens glacis. Fils du dessinateur Juan Grau Miró, Grau Sala combine sa fréquentation de l'École des beaux-arts de Barcelone avec une formation essentiellement autodidacte. En 1930, il expose pour la première fois à la galerie Badriñas de Barcelone. Au début de la guerre civile, en 1936, il se rend à Paris, où il s'installe dans la colonie d'artistes espagnols de Montparnasse. La même année, il reçoit le premier prix Carnegie. Au cours des vingt-cinq années qu'il passe à Paris, il se familiarise avec l'avant-garde, bien qu'il ait toujours privilégié une figuration coloriste dérivée de l'impressionnisme et du fauvisme. Une voie déjà empruntée par le circuit commercial, dépassée en termes de nouveauté par le cubisme et le surréalisme, mais maintenue en vie à un haut niveau grâce à des maîtres tels que Bonnard, Chagall et Dufy. En fait, il s'est rapidement fait connaître à Paris comme le successeur de l'esprit et des valeurs impressionnistes, en relation directe avec Bonnard et Vuillard. Ce choix stylistique de Grau Sala conditionne celui de sa femme, Ángeles Santos, qui abandonne son surréalisme singulier pour un paysage plus conventionnel, une décision que les critiques n'ont pas hésité à regretter. Le succès de son style conduit Grau Sala à se consacrer également au travail graphique (gravures, lithographies, illustrations de romans, affiches...), ainsi qu'aux décors de théâtre. La grâce et la finesse de ses personnages, la vivacité des couleurs et l'atmosphère élégante des environnements qu'il dépeint lui valent un grand succès et une reconnaissance dans le monde entier. Il a organisé plusieurs expositions personnelles, principalement à Barcelone et à Paris, mais aussi dans des villes comme New York, Toulouse, Londres et Los Angeles. En 1963, il retourne à Barcelone, alors que la figuration stagnante de l'Espagne franquiste commence à être remise en question par Oteiza, Chillida, Tàpies et le collectif "El Paso". Il reste cependant fidèle à son style et, jusqu'à sa mort en 1975, il travaille dans un style personnel, centré sur ses thèmes favoris, les figures féminines, les intérieurs et les paysages, dans un cadre vaguement classique et nostalgique du XIXe siècle. Après sa mort, et pendant plus d'une décennie, Grau Sala a été éclipsé par les nombreuses nouveautés qui émergeaient dans l'Espagne démocratique, mais à partir des années 1990, le nouvel essor de la collection de niveau moyen a redonné vie à Grau Sala, qui était considéré comme un interprète de l'impressionnisme dans une clé espagnole. Les œuvres d'Emilio Grau Sala sont conservées au Museo Nacional de Arte de Cataluña, au Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente et à l'Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.