EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ (Madrid, 1817 - 1870). "Scène Goyaesque". Gouache sur papier. Signé dans le...

EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ (Madrid, 1817 - 1870). "Scène Goyaesque". Gouache sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 47 x 72 cm ; 63 x 88 cm (cadre). Eugenio Lucas Velázquez nous offre une œuvre à l'héritage clairement Goyaesque, mettant en scène un groupe de personnages d'une grande profusion. L'œuvre s'inscrit pleinement dans le courant régionaliste espagnol, encore fermement ancré dans le romantisme, où la revendication de l'espagnol ne se limite pas à la thématique, mais touche également l'aspect technique : nous voyons une facture empâtée et défaite, riche en matière mais aussi en détails, qui reflète la luminosité des toiles comme le faisait Diego Velázquez, grande référence avec Francisco de Goya d'une école espagnole du XIXe siècle qui redécouvre la modernité de ses anciens maîtres. Mentionné dès le XIXe siècle sous le nom d'Eugenio Lucas Padilla, ou Eugenio Lucas l'Ancien, il est l'artiste romantique espagnol qui a le mieux compris l'art de Goya. Formé au néoclassicisme de l'Académie de San Fernando, il changea rapidement de formation et se consacra à l'étude de Vélasquez et surtout de Goya, dont il admirait et copiait les œuvres au musée du Prado. Lucas Velázquez trouve dans la peinture de Goya le point de départ pour développer une peinture personnelle imaginative, faite de visions fantastiques et de passions déchaînées, dans le plus pur style romantique. Il s'inspire également de Goya pour peindre des scènes de l'Inquisition, des couvents, des pèlerinages et des corridas. Il peint également, en 1850, le plafond aujourd'hui disparu du théâtre royal de Madrid, puis est nommé peintre de chambre honoraire et chevalier de l'ordre de Carlos III par la reine Isabelle II. En bon romantique, il effectue plusieurs voyages, parmi lesquels se distinguent ses séjours en Italie, au Maroc et à Paris. Ses œuvres se caractérisent par l'utilisation d'un coup de pinceau vif et d'un style décontracté, sans souci de dessin, avec une matière dense et empâtée d'une grande richesse chromatique et avec la présence d'un fort clair-obscur. Il a connu un grand succès en tant que peintre de mœurs et de scènes à caractère fantastique et sinistre, même s'il est vrai qu'il était également un excellent paysagiste et portraitiste. Son œuvre est bien représentée au musée du Prado, ainsi que dans d'autres centres tels que le musée des beaux-arts de Bilbao, le musée national d'art de Catalogne, le musée Lázaro Galdiano, le British Museum, le Metropolitan Museum de New York et le musée Goya de Castres (France).

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