FERNANDO MASTRETTA ( Barcelone, 1961)"Abstraction", 2005.Huile sur toile.Signée et datée au dos.Dimensions : 195 x...
FERNANDO MASTRETTA ( Barcelone, 1961)
"Abstraction", 2005.
Huile sur toile.
Signée et datée au dos.
Dimensions : 195 x 196 cm.
Diplômé des Beaux-Arts de l'Université du Pays basque, spécialisé dans la peinture. Sa carrière se caractérise par la représentation d'une réalité abstraite mais concrète, une oscillation que Calvo Serraller (1994) a résumée en une recherche constante : la beauté qui naît de l'harmonisation entre la passion et l'ordre. L'humour, le jeu et une certaine provocation, ainsi que la manière de combiner des éléments apparemment contradictoires dans un ensemble harmonieux qui évite les interprétations historicistes habituelles. Au début des années quatre-vingt-dix, il travaille avec de grandes surfaces monochromes et uniformes sur lesquelles sont superposées des figures de personnes et d'animaux à petite échelle. Cette étape est suivie d'une autre dans laquelle il produit des paysages au caractère plus concret et un certain air romantique, que l'on peut inscrire dans le sillage de l'expressionnisme, simultanément exubérant et structuré. Au milieu des années quatre-vingt-dix, il réalise une série d'œuvres résolument abstraites dans lesquelles la gestualité du coup de pinceau adopte le mode impulsif de l'expressionnisme.
Récemment, Fernando Mastretta a pris un nouveau tournant dans son approche de la peinture.
Un équilibre parfait entre l'apollinien et le dionysiaque, la représentation d'une réalité abstraite et concrète à la fois, une collection de grandes idées, chacune puissante et singulière mais qui ne manquent pourtant pas de configurer un univers cohérent.
Comme l'explique Fernando lui-même : " Comme le dompteur et le lion, le peintre doit comprendre la nature même de la peinture pour pouvoir l'apprivoiser ". La peinture est en quelque sorte un animal sauvage et on ne peut la diriger sans l'avoir d'abord écoutée.
Fernando commente qu'il a volontairement abandonné le mythe du "bon sauvage" si influent dans la peinture du XXe siècle, et qu'il a pris conscience que les possibilités expressives de la peinture sont dans le peintre qui s'impose à sa nature.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.
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FERNANDO MASTRETTA ( Barcelone, 1961)
"Abstraction", 2005.
Huile sur toile.
Signée et datée au dos.
Dimensions : 195 x 196 cm.
Diplômé des Beaux-Arts de l'Université du Pays basque, spécialisé dans la peinture. Sa carrière se caractérise par la représentation d'une réalité abstraite mais concrète, une oscillation que Calvo Serraller (1994) a résumée en une recherche constante : la beauté qui naît de l'harmonisation entre la passion et l'ordre. L'humour, le jeu et une certaine provocation, ainsi que la manière de combiner des éléments apparemment contradictoires dans un ensemble harmonieux qui évite les interprétations historicistes habituelles. Au début des années quatre-vingt-dix, il travaille avec de grandes surfaces monochromes et uniformes sur lesquelles sont superposées des figures de personnes et d'animaux à petite échelle. Cette étape est suivie d'une autre dans laquelle il produit des paysages au caractère plus concret et un certain air romantique, que l'on peut inscrire dans le sillage de l'expressionnisme, simultanément exubérant et structuré. Au milieu des années quatre-vingt-dix, il réalise une série d'œuvres résolument abstraites dans lesquelles la gestualité du coup de pinceau adopte le mode impulsif de l'expressionnisme.
Récemment, Fernando Mastretta a pris un nouveau tournant dans son approche de la peinture.
Un équilibre parfait entre l'apollinien et le dionysiaque, la représentation d'une réalité abstraite et concrète à la fois, une collection de grandes idées, chacune puissante et singulière mais qui ne manquent pourtant pas de configurer un univers cohérent.
Comme l'explique Fernando lui-même : " Comme le dompteur et le lion, le peintre doit comprendre la nature même de la peinture pour pouvoir l'apprivoiser ". La peinture est en quelque sorte un animal sauvage et on ne peut la diriger sans l'avoir d'abord écoutée.
Fernando commente qu'il a volontairement abandonné le mythe du "bon sauvage" si influent dans la peinture du XXe siècle, et qu'il a pris conscience que les possibilités expressives de la peinture sont dans le peintre qui s'impose à sa nature.
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