FRANCIS BACON (Dublin, 1909- Madrid, 1992)."Les anées 50, Francis Bacon", 1986.Affiche offset sur papier.Signée et...

FRANCIS BACON (Dublin, 1909- Madrid, 1992).
"Les anées 50, Francis Bacon", 1986.
Affiche offset sur papier.
Signée et dédicacée au crayon par l'artiste.
Le cadre est endommagé.
Dimensions : 69 x 49 cm ; 73 x 53 cm (cadre).
Affiche réalisée à l'occasion de l'exposition de l'artiste Francis Bacon, en 1986 au Centre d'art Pompidou. L'affiche conçue par Christian Beneyton présente l'une des images les plus emblématiques de Francis Bacon, le tableau intitulé "Tête IV", peint par l'artiste en 1949. Elle révèle l'intérêt de l'artiste pour les tableaux de Velázquez, et sa fixation particulière sur l'œuvre d'Innocent X, qu'il réinterprète en l'adaptant à son langage personnel d'esthétique dramatique et exacerbée.

Né à Dublin, bien que de parents anglais, Francis Bacon commence à peindre en autodidacte. Alors qu'il n'a que 17 ans, en 1927, la galerie Paul Rosemberg ouvre ses portes au peintre. Il y fait la connaissance de l'œuvre de Pablo Picasso, un artiste qu'il admirera tout au long de sa carrière. Comme Picasso, d'autres peintres ont marqué l'œuvre de Bacon : Vélasquez (dont il peint une version du pape Innocent X, produisant au moins 40 "papes") et Nicolas Poussin, dont "Le massacre des Innocents", aujourd'hui au musée Condé, suscite chez lui une intense émotion. En 1945, il expose à Londres, avec les artistes anglais Henry Moore et Graham Sutherland, son tableau Three Studies for Figures at the Foot of a Crucifixion (vers 1944), un triptyque qui, selon Bacon lui-même, marque le point de départ de sa carrière. En 1945, Bacon a développé son propre style unique. En 1949, le Museum of Modern Art de New York (MOMA) achète une œuvre impressionnante de Bacon intitulée Painting 1946. En 1956, il est invité à représenter la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise aux côtés de Ben Nicholson et de Lucian Freud. Dans son œuvre, Bacon décide que le sujet de ses peintures sera à la fois la vie dans la mort et la mort dans la vie. Il cherche à exprimer sa condition vitale, qui est également liée à son côté autodestructeur. Michel Leiris lui a suggéré que le masochisme, le sadisme et les manifestations similaires n'étaient en fait que des moyens de se sentir plus humain. Les portraits et autoportraits constituent une part importante des peintures de Bacon, notamment George Dyer in a Mirror de 1968, une œuvre dans laquelle le peintre suggère la vulnérabilité et la fragilité du moi. Bacon a réalisé des portraits sans poses pris sur le vif, développés à partir de photographies. Il a fait le portrait de ses compagnons et amis intimes ainsi que de personnes célèbres : Peter Lacy, George Dyer et John Edwards, Henrietta Moraes, Isabel Rawsthorne, Muriel Belcher, Lucian Freud, Peter Beard et Michel Leiris, ainsi que Hitler, Pie XII et Mick Jagger. Certaines de ses œuvres peuvent être vues dans les plus importantes galeries d'art du monde, comme la Tate Britain de Londres (qui possède l'une des plus vastes collections de l'artiste), le MET et le Moma de New York, le Museo Thyssen-Bornemisza et le Museo Reina Sofía.

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