GEORGES BRAQUE(Argenteuil 1882-1963 Paris)Nature morte à la guitare. 1920.Huile, sable et crayon sur bois.Signé au...
GEORGES BRAQUE
(Argenteuil 1882-1963 Paris)
Nature morte à la guitare. 1920.
Huile, sable et crayon sur bois.
Signé au verso : G. Braque.
15 × 29,7 cm.
Provenance :
- Galerie l'Effort Moderne (Léonce Rosenberg), Paris, n° 6891 (étiquette au verso).
- Collection Constance Coline, Paris, avant 1940.
- Collection privée française, reçue par Obiger par héritage.
- Vente aux enchères Christie's, Paris, 24.3.2017, lot 307.
- Collection privée européenne.
Après une longue période de convalescence due à une blessure à la tête que Georges Braque s'est infligée en 1915 pendant son service militaire, l'artiste revient à Paris en 1917. Il n'entretient plus de contact avec Picasso et se détache de plus en plus du travail commun pour se consacrer à son style individuel.
Les œuvres du début des années 1920 sont principalement des natures mortes. Braque tente de se distancier de ses racines cubistes et aspire à un nouveau lyrisme dans sa peinture. Dans la présente "Nature morte à la guitare", le peintre explore la surface de la toile. Pour ce faire, il a recours à différents éléments techniques. Pour créer une couche de peinture structurée, il incorpore du sable dans ses pigments. Parallèlement, il intègre des éléments décoratifs en introduisant des nuances et l'interaction de silhouettes opaques et transparentes ou en travaillant la peinture encore humide par incision, comme la frise sculptée dans la partie inférieure du tableau, que Braque représente à la manière d'un trompe-l'œil. Cet intérêt profond pour la surface, Braque le doit à son père, peintre en bâtiment, spécialisé dans la création de motifs décoratifs de surface.
L'évolution de l'art de Braque à cette époque est déterminante pour sa position d'artiste dans le discours contemporain. Un an avant l'achèvement du présent tableau, la galerie parisienne Léonce Rosenberg tient la deuxième exposition personnelle de Braque. Les réactions des critiques à cette exposition d'œuvres sont incroyablement positives et sont considérées comme le moment où Braque sort de l'ombre et prend sa place comme l'une des figures de proue de la scène artistique française moderne.
Cet objet marqué d'un * (astérisque) est entièrement assujetti à la TVA, c'est-à-dire que pour ces objets, la TVA est calculée sur le prix d'adjudication plus les frais. Les acheteurs qui présentent une déclaration d'exportation dûment tamponnée se verront rembourser la TVA.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
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GEORGES BRAQUE
(Argenteuil 1882-1963 Paris)
Nature morte à la guitare. 1920.
Huile, sable et crayon sur bois.
Signé au verso : G. Braque.
15 × 29,7 cm.
Provenance :
- Galerie l'Effort Moderne (Léonce Rosenberg), Paris, n° 6891 (étiquette au verso).
- Collection Constance Coline, Paris, avant 1940.
- Collection privée française, reçue par Obiger par héritage.
- Vente aux enchères Christie's, Paris, 24.3.2017, lot 307.
- Collection privée européenne.
Après une longue période de convalescence due à une blessure à la tête que Georges Braque s'est infligée en 1915 pendant son service militaire, l'artiste revient à Paris en 1917. Il n'entretient plus de contact avec Picasso et se détache de plus en plus du travail commun pour se consacrer à son style individuel.
Les œuvres du début des années 1920 sont principalement des natures mortes. Braque tente de se distancier de ses racines cubistes et aspire à un nouveau lyrisme dans sa peinture. Dans la présente "Nature morte à la guitare", le peintre explore la surface de la toile. Pour ce faire, il a recours à différents éléments techniques. Pour créer une couche de peinture structurée, il incorpore du sable dans ses pigments. Parallèlement, il intègre des éléments décoratifs en introduisant des nuances et l'interaction de silhouettes opaques et transparentes ou en travaillant la peinture encore humide par incision, comme la frise sculptée dans la partie inférieure du tableau, que Braque représente à la manière d'un trompe-l'œil. Cet intérêt profond pour la surface, Braque le doit à son père, peintre en bâtiment, spécialisé dans la création de motifs décoratifs de surface.
L'évolution de l'art de Braque à cette époque est déterminante pour sa position d'artiste dans le discours contemporain. Un an avant l'achèvement du présent tableau, la galerie parisienne Léonce Rosenberg tient la deuxième exposition personnelle de Braque. Les réactions des critiques à cette exposition d'œuvres sont incroyablement positives et sont considérées comme le moment où Braque sort de l'ombre et prend sa place comme l'une des figures de proue de la scène artistique française moderne.
Cet objet marqué d'un * (astérisque) est entièrement assujetti à la TVA, c'est-à-dire que pour ces objets, la TVA est calculée sur le prix d'adjudication plus les frais. Les acheteurs qui présentent une déclaration d'exportation dûment tamponnée se verront rembourser la TVA.
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