Ⓗ HOANG TICH-CHU (1912-2003) "Repos", 1998
Ⓗ HOANG TICH-CHU (1912-2003)
"Repos", 1998
Panneau en bois laqué
Signée et datée en bas à droite
99 × 99 cm
L'œuvre est accompagnée d’une attestation délivrée par le fils de l’artiste, ainsi que d'une photographie prise avec le fils de l’artiste.
HOÀNG TÍCH CHÙ (1912 - 2003)
"Nghỉ ngơi", 1998
Sơn mài trên tấm gỗ
Ký tên và đề năm ở góc dưới bên phải
99 x 99 cm
Tác phẩm đi kèm giấy xác nhận từ con trai họa sĩ, ảnh chụp cùng con trai họa sĩ
Dans Repos, le peintre Hoàng Tích Chù (1912-2003) invite le spectateur à pénétrer dans un univers artistique empreint de sérénité et de bon augure. Sur un fond de laque rouge éclatant, deux femmes vietnamiennes en áo dài occupent le centre de la composition, entourées de paons, d’un phénix, de papillons, d’orchidées, de pêches, de kakis, d’un chat et d’un arbre ancien. L’une, assise sur une petite natte, tient un éventail à la main ; l’autre, debout près du tronc, lève les bras pour se peigner les longs cheveux. Un paon déploie sa queue sur une branche morte, tandis qu’un phénix vole au-dessus des personnages, la tête tournée vers eux. Trois papillons voltigent au-dessus d’un massif d’orchidées.
Dans la conception traditionnelle vietnamienne de la vie et de la culture, les motifs symboliques obéissent souvent à des ordres propres, indépendants de la réalité. Qu’est-ce qui a donc conduit Hoàng Tích Chù à choisir et à associer ces figures ? A-t-il voulu évoquer la prospérité et les auspices favorables dans une atmosphère de repos nonchalant, ou simplement introduire dans sa peinture des éléments qu’il affectionnait ? Et comment ces motifs familiers sont-ils devenus une œuvre picturale dotée d’une beauté singulière ?
Dans Repos, si l’on considère chaque motif séparément, on retrouve aisément les significations qui lui sont traditionnellement attribuées dans la culture orientale. Le paon symbolise l’éclat et la prospérité ; le phénix, oiseau mythique, est associé à la vertu, à la noblesse et à la paix ; l’orchidée évoque l’élévation morale et le raffinement ; le papillon suggère le printemps et l’amour ; la pêche est associée à la longévité et aux auspices favorables.
Mais si l’on s’en tient à ces interprétations, toute œuvre recourant à des motifs similaires en viendrait à exprimer un contenu presque identique. La singularité du tableau ne réside donc pas dans la simple addition de significations symboliques, mais dans les relations que le peintre établit entre ces différentes figures.
Le paon ne se tient pas au sol : il déploie sa queue sur une branche morte. L’éclat et la souplesse de son plumage contrastent avec les lignes anguleuses et dépouillées de la branche, créant une tension visuelle chargée d’émotion. Les papillons qui volent au-dessus des orchidées relient les fleurs et leurs ailes dans un léger mouvement. Plus haut, le phénix, les ailes déployées, la longue queue ondulante et la tête inclinée vers le bas, semble embrasser du regard toute la scène.
La présence simultanée du paon et du phénix crée également un jeu de correspondances intéressant. L’un est un oiseau réel, l’autre un oiseau mythique né de l’imaginaire humain ; l’un est posé sur une branche, l’autre vole dans l’espace. Beauté du réel et beauté de l’idéal coexistent, se répondant tant par leur position dans la composition que par leur capacité à suggérer des significations complémentaires.
À côté de ces figures nobles et symboliques, le chat, l’éventail, la petite natte et les pêches — ou kakis — apportent une dimension familière, proche de la vie quotidienne. Les deux femmes ne participent à aucun récit précis et n’échangent ni regard ni geste. Chacune semble habitée par un moment intime, prenant tranquillement le temps de se reposer et de profiter d’un univers entouré par la beauté de la nature et par des signes de bon augure.
C’est dans cet état d’esprit que le caractère « dilettante et raffiné »¹ de Hoàng Tích Chù trouve son expression la plus juste. Il n’est pas nécessaire de représenter la richesse pour évoquer la prospérité, ni d’illustrer une légende ancienne pour exprimer des auspices favorables. Les motifs sont choisis pour leur beauté propre, pour la richesse de leurs formes et de leurs lignes, ainsi que pour leur capacité à susciter une émotion esthétique. Le peintre crée ainsi un univers à la fois proche de la vie et riche d’un imaginaire du beau, conçu pour la contemplation et idéalisé.
Une autre particularité de Hoàng Tích Chù réside dans sa prédilection pour les formats presque carrés ou carrés. L’équilibre entre la largeur et la hauteur lui permet d’organiser les personnages et les détails selon des directions variées, sans nécessairement dépendre d’un espace construit en profondeur.
Dans Repos, les deux femmes forment deux grandes masses figuratives aux attitudes opposées. La femme assise adopte une posture ramassée ; les courbes de ses jambes, de ses bras et de l’éventail composent une structure fermée. La femme debout, au corps allongé, lève les bras vers sa tête tandis que ses longs cheveux retombent, dessinant des rythmes verticaux. Bien qu’elles ne communiquent pas directement, les deux figures sont délibérément reliées par un élément plastique situé entre elles : le paon.
Son cou élancé et son plumage largement déployé composent une forme riche en rythme, tout en assurant la liaison entre les deux personnages. Le tronc de l’arbre ancien et ses branches qui s’élèvent puis se ramifient vers la droite contrebalancent les courbes souples des figures humaines, de l’oiseau et des fleurs. À gauche, les papillons et le massif d’orchidées, puis le phénix dans la partie supérieure, prolongent ces rythmes successifs et guident harmonieusement le regard sur toute la surface du tableau.
Malgré la richesse des détails, la composition ne donne jamais une impression d’encombrement. Les motifs sont répartis selon des espacements et des densités variés. Entre eux, les plages de fond rouge jouent un double rôle : elles séparent les figures tout en les reliant au sein d’un espace conventionnel, affranchi des règles de la représentation réaliste. Cette conception décorative est mise en œuvre avec une grande liberté par Hoàng Tích Chù. Le décoratif ne réside pas uniquement dans les ornements, les motifs ou les figures chargées de significations traditionnelles, mais aussi dans la manière dont le peintre organise les lignes, les formes, les plages colorées et les espaces vides. Grâce à cette liberté, des figures qui semblent ne pas appartenir à un même espace réel composent néanmoins un ensemble harmonieux, doté de son propre rythme et de son propre ordre.
Une laque rouge éclatante recouvre presque toute la surface de l’œuvre. Sur ce fond, les noirs, les bruns et les verts profonds, ainsi que les zones lumineuses et les blancs de la matière de liaison constituée de coquille d’œuf, sont répartis selon des rapports de valeurs qui servent à la fois à caractériser les couleurs et à construire les formes. Tantôt ces tons forment de grandes plages sur les vêtements, l’éventail et les ailes du phénix ; tantôt ils apparaissent sous forme de motifs, de lignes et de petites touches sur le plumage du paon, les ailes des papillons et les fleurs. Ils composent ainsi un réseau de points et de surfaces lumineuses qui parcourt toute la composition. Mis en relation avec les plages plus sombres, ces accents de lumière soulignent les formes, créent un rythme et orientent le regard. Le contraste entre les vastes étendues de rouge et les figures finement détaillées, riches en ornements et en matière, confère à l’œuvre une beauté à la fois somptueuse et harmonieuse, caractéristique de la laque traditionnelle.
Bien que Repos réunisse de nombreux motifs porteurs de significations symboliques diverses, l’œuvre ne produit aucune impression d’ostentation. Elle ouvre plutôt sur un univers raffiné, harmonieux et paisible. Les deux femmes se reposent avec insouciance au milieu du paon, du phénix, des orchidées, des papillons, des pêches et de l’arbre ancien. Chaque figure possède sa propre beauté et son propre caractère, tout en contribuant à une sensation générale de sérénité, de quiétude et de bon augure.
La valeur profonde de Repos ne tient donc pas seulement à la beauté de ses motifs et de son langage plastique, mais aussi à l’univers spirituel auquel aspire Hoàng Tích Chù : celui d’un être humain libre de se reposer au milieu de choses belles et porteuses de bonheur. La sérénité de cet instant de repos constitue à la fois le sentiment fondamental qui imprègne toute l’œuvre et la valeur esthétique que Hoàng Tích Chù a su créer à travers son propre langage pictural.
Note
¹ Selon le témoignage de Hoàng Tích Trí, fils du peintre Hoàng Tích Chù, les deux modèles féminins de Repos seraient Hoàng Diệu Trinh, épouse de l’artiste, et la sœur aînée de celle-ci.
Trong tác phẩm Nghỉ ngơi, họa sĩ Hoàng Tích Chù (1912 - 2003) đưa người xem bước vào thế giới nghệ thuật của sự an nhiên, tốt lành. Trên nền son đỏ rực rỡ, hai người phụ nữ Việt Nam mặc áo dài là hình tượng trung tâm giữa chim công, chim phượng, những cánh bướm, hoa lan, quả đào, quả hồng, con mèo và gốc cây cổ thụ. Người ngồi cầm quạt trên một tấm chiếu nhỏ, người đứng bên gốc cây đưa tay chải mái tóc dài. Chim công xòe đuôi đậu trên cành cây khô, chim phượng đang bay phía trên, đầu hướng xuống các nhân vật, trong khi ba cánh bướm chập chờn trên bụi lan.
Trong ý niệm đời sống và văn hóa truyền thống người Việt, những hình tượng mang tính biểu tượng thường được đặt trong những trật tự riêng, không phụ thuộc vào hiện thực. Vậy điều gì khiến Hoàng Tích Chù lựa chọn và kết hợp những hình tượng ấy? Phải chăng ông muốn diễn tả ý nghĩa cát tường, phú quý trong sự nghỉ ngơi thong thả hay đơn giản là đưa vào tranh những gì mình yêu thích? Và điều gì đã khiến những hình tượng quen thuộc ấy trở thành một tác phẩm hội họa có vẻ đẹp riêng?
Trong tác phẩm Nghỉ ngơi, nếu tách riêng từng hình tượng, chúng ta có thể dễ dàng tìm thấy những ý nghĩa vốn đã được định hình trong...
Ⓗ HOANG TICH-CHU (1912-2003)
"Repos", 1998
Panneau en bois laqué
Signée et datée en bas à droite
99 × 99 cm
L'œuvre est accompagnée d’une attestation délivrée par le fils de l’artiste, ainsi que d'une photographie prise avec le fils de l’artiste.
HOÀNG TÍCH CHÙ (1912 - 2003)
"Nghỉ ngơi", 1998
Sơn mài trên tấm gỗ
Ký tên và đề năm ở góc dưới bên phải
99 x 99 cm
Tác phẩm đi kèm giấy xác nhận từ con trai họa sĩ, ảnh chụp cùng con trai họa sĩ
Dans Repos, le peintre Hoàng Tích Chù (1912-2003) invite le spectateur à pénétrer dans un univers artistique empreint de sérénité et de bon augure. Sur un fond de laque rouge éclatant, deux femmes vietnamiennes en áo dài occupent le centre de la composition, entourées de paons, d’un phénix, de papillons, d’orchidées, de pêches, de kakis, d’un chat et d’un arbre ancien. L’une, assise sur une petite natte, tient un éventail à la main ; l’autre, debout près du tronc, lève les bras pour se peigner les longs cheveux. Un paon déploie sa queue sur une branche morte, tandis qu’un phénix vole au-dessus des personnages, la tête tournée vers eux. Trois papillons voltigent au-dessus d’un massif d’orchidées.
Dans la conception traditionnelle vietnamienne de la vie et de la culture, les motifs symboliques obéissent souvent à des ordres propres, indépendants de la réalité. Qu’est-ce qui a donc conduit Hoàng Tích Chù à choisir et à associer ces figures ? A-t-il voulu évoquer la prospérité et les auspices favorables dans une atmosphère de repos nonchalant, ou simplement introduire dans sa peinture des éléments qu’il affectionnait ? Et comment ces motifs familiers sont-ils devenus une œuvre picturale dotée d’une beauté singulière ?
Dans Repos, si l’on considère chaque motif séparément, on retrouve aisément les significations qui lui sont traditionnellement attribuées dans la culture orientale. Le paon symbolise l’éclat et la prospérité ; le phénix, oiseau mythique, est associé à la vertu, à la noblesse et à la paix ; l’orchidée évoque l’élévation morale et le raffinement ; le papillon suggère le printemps et l’amour ; la pêche est associée à la longévité et aux auspices favorables.
Mais si l’on s’en tient à ces interprétations, toute œuvre recourant à des motifs similaires en viendrait à exprimer un contenu presque identique. La singularité du tableau ne réside donc pas dans la simple addition de significations symboliques, mais dans les relations que le peintre établit entre ces différentes figures.
Le paon ne se tient pas au sol : il déploie sa queue sur une branche morte. L’éclat et la souplesse de son plumage contrastent avec les lignes anguleuses et dépouillées de la branche, créant une tension visuelle chargée d’émotion. Les papillons qui volent au-dessus des orchidées relient les fleurs et leurs ailes dans un léger mouvement. Plus haut, le phénix, les ailes déployées, la longue queue ondulante et la tête inclinée vers le bas, semble embrasser du regard toute la scène.
La présence simultanée du paon et du phénix crée également un jeu de correspondances intéressant. L’un est un oiseau réel, l’autre un oiseau mythique né de l’imaginaire humain ; l’un est posé sur une branche, l’autre vole dans l’espace. Beauté du réel et beauté de l’idéal coexistent, se répondant tant par leur position dans la composition que par leur capacité à suggérer des significations complémentaires.
À côté de ces figures nobles et symboliques, le chat, l’éventail, la petite natte et les pêches — ou kakis — apportent une dimension familière, proche de la vie quotidienne. Les deux femmes ne participent à aucun récit précis et n’échangent ni regard ni geste. Chacune semble habitée par un moment intime, prenant tranquillement le temps de se reposer et de profiter d’un univers entouré par la beauté de la nature et par des signes de bon augure.
C’est dans cet état d’esprit que le caractère « dilettante et raffiné »¹ de Hoàng Tích Chù trouve son expression la plus juste. Il n’est pas nécessaire de représenter la richesse pour évoquer la prospérité, ni d’illustrer une légende ancienne pour exprimer des auspices favorables. Les motifs sont choisis pour leur beauté propre, pour la richesse de leurs formes et de leurs lignes, ainsi que pour leur capacité à susciter une émotion esthétique. Le peintre crée ainsi un univers à la fois proche de la vie et riche d’un imaginaire du beau, conçu pour la contemplation et idéalisé.
Une autre particularité de Hoàng Tích Chù réside dans sa prédilection pour les formats presque carrés ou carrés. L’équilibre entre la largeur et la hauteur lui permet d’organiser les personnages et les détails selon des directions variées, sans nécessairement dépendre d’un espace construit en profondeur.
Dans Repos, les deux femmes forment deux grandes masses figuratives aux attitudes opposées. La femme assise adopte une posture ramassée ; les courbes de ses jambes, de ses bras et de l’éventail composent une structure fermée. La femme debout, au corps allongé, lève les bras vers sa tête tandis que ses longs cheveux retombent, dessinant des rythmes verticaux. Bien qu’elles ne communiquent pas directement, les deux figures sont délibérément reliées par un élément plastique situé entre elles : le paon.
Son cou élancé et son plumage largement déployé composent une forme riche en rythme, tout en assurant la liaison entre les deux personnages. Le tronc de l’arbre ancien et ses branches qui s’élèvent puis se ramifient vers la droite contrebalancent les courbes souples des figures humaines, de l’oiseau et des fleurs. À gauche, les papillons et le massif d’orchidées, puis le phénix dans la partie supérieure, prolongent ces rythmes successifs et guident harmonieusement le regard sur toute la surface du tableau.
Malgré la richesse des détails, la composition ne donne jamais une impression d’encombrement. Les motifs sont répartis selon des espacements et des densités variés. Entre eux, les plages de fond rouge jouent un double rôle : elles séparent les figures tout en les reliant au sein d’un espace conventionnel, affranchi des règles de la représentation réaliste. Cette conception décorative est mise en œuvre avec une grande liberté par Hoàng Tích Chù. Le décoratif ne réside pas uniquement dans les ornements, les motifs ou les figures chargées de significations traditionnelles, mais aussi dans la manière dont le peintre organise les lignes, les formes, les plages colorées et les espaces vides. Grâce à cette liberté, des figures qui semblent ne pas appartenir à un même espace réel composent néanmoins un ensemble harmonieux, doté de son propre rythme et de son propre ordre.
Une laque rouge éclatante recouvre presque toute la surface de l’œuvre. Sur ce fond, les noirs, les bruns et les verts profonds, ainsi que les zones lumineuses et les blancs de la matière de liaison constituée de coquille d’œuf, sont répartis selon des rapports de valeurs qui servent à la fois à caractériser les couleurs et à construire les formes. Tantôt ces tons forment de grandes plages sur les vêtements, l’éventail et les ailes du phénix ; tantôt ils apparaissent sous forme de motifs, de lignes et de petites touches sur le plumage du paon, les ailes des papillons et les fleurs. Ils composent ainsi un réseau de points et de surfaces lumineuses qui parcourt toute la composition. Mis en relation avec les plages plus sombres, ces accents de lumière soulignent les formes, créent un rythme et orientent le regard. Le contraste entre les vastes étendues de rouge et les figures finement détaillées, riches en ornements et en matière, confère à l’œuvre une beauté à la fois somptueuse et harmonieuse, caractéristique de la laque traditionnelle.
Bien que Repos réunisse de nombreux motifs porteurs de significations symboliques diverses, l’œuvre ne produit aucune impression d’ostentation. Elle ouvre plutôt sur un univers raffiné, harmonieux et paisible. Les deux femmes se reposent avec insouciance au milieu du paon, du phénix, des orchidées, des papillons, des pêches et de l’arbre ancien. Chaque figure possède sa propre beauté et son propre caractère, tout en contribuant à une sensation générale de sérénité, de quiétude et de bon augure.
La valeur profonde de Repos ne tient donc pas seulement à la beauté de ses motifs et de son langage plastique, mais aussi à l’univers spirituel auquel aspire Hoàng Tích Chù : celui d’un être humain libre de se reposer au milieu de choses belles et porteuses de bonheur. La sérénité de cet instant de repos constitue à la fois le sentiment fondamental qui imprègne toute l’œuvre et la valeur esthétique que Hoàng Tích Chù a su créer à travers son propre langage pictural.
Note
¹ Selon le témoignage de Hoàng Tích Trí, fils du peintre Hoàng Tích Chù, les deux modèles féminins de Repos seraient Hoàng Diệu Trinh, épouse de l’artiste, et la sœur aînée de celle-ci.
Trong tác phẩm Nghỉ ngơi, họa sĩ Hoàng Tích Chù (1912 - 2003) đưa người xem bước vào thế giới nghệ thuật của sự an nhiên, tốt lành. Trên nền son đỏ rực rỡ, hai người phụ nữ Việt Nam mặc áo dài là hình tượng trung tâm giữa chim công, chim phượng, những cánh bướm, hoa lan, quả đào, quả hồng, con mèo và gốc cây cổ thụ. Người ngồi cầm quạt trên một tấm chiếu nhỏ, người đứng bên gốc cây đưa tay chải mái tóc dài. Chim công xòe đuôi đậu trên cành cây khô, chim phượng đang bay phía trên, đầu hướng xuống các nhân vật, trong khi ba cánh bướm chập chờn trên bụi lan.
Trong ý niệm đời sống và văn hóa truyền thống người Việt, những hình tượng mang tính biểu tượng thường được đặt trong những trật tự riêng, không phụ thuộc vào hiện thực. Vậy điều gì khiến Hoàng Tích Chù lựa chọn và kết hợp những hình tượng ấy? Phải chăng ông muốn diễn tả ý nghĩa cát tường, phú quý trong sự nghỉ ngơi thong thả hay đơn giản là đưa vào tranh những gì mình yêu thích? Và điều gì đã khiến những hình tượng quen thuộc ấy trở thành một tác phẩm hội họa có vẻ đẹp riêng?
Trong tác phẩm Nghỉ ngơi, nếu tách riêng từng hình tượng, chúng ta có thể dễ dàng tìm thấy những ý nghĩa vốn đã được định hình trong...
