HERNANDO VIÑES SOTO (Paris, 1904 - 1993). Sans titre, 1932. Huile sur toile. Signée et...

HERNANDO VIÑES SOTO (Paris, 1904 - 1993). Sans titre, 1932. Huile sur toile. Signée et datée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 73 x 92 cm ; 97 x 116 cm (cadre). En 1932, Viñes a passé une saison à Palma de Majorque, un séjour qui a influencé le choix des thèmes, étant un sujet d'inspiration. Dans cette œuvre, l'artiste présente une image d'inspiration méditerranéenne claire, tant dans les formes que dans les tonalités qu'il utilise. L'artiste nous montre deux femmes protagonistes, chacune située à une extrémité de la composition. L'une d'elles fait face au spectateur et l'autre lui tourne le dos, bien qu'elle tourne le visage. Derrière elle, le grand espace maritime laisse place à un groupe de maisons, fermées par des montagnes où les tons bleus et violets se mélangent pour créer une atmosphère de rêve. Issu d'une famille de la haute bourgeoisie, Hernando Viñes Soto est introduit dans le milieu artistique parisien par son oncle, le pianiste et compositeur Ricardo Viñes. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'installe à Madrid et revient à Paris en 1918. C'est là que Pablo Picasso, un ami de son oncle, après avoir vu ses premiers dessins, lui conseille de poursuivre dans la même voie et de se perfectionner en tant qu'autodidacte. Viñes suit les conseils de Picasso en entrant d'abord à l'Académie d'art sacré de Paris, où il est le disciple de Maurice Denis et de Georges Desvallieres, puis, en 1922, en complétant sa formation auprès d'André Lothe et de Gino Severini. L'année suivante, il participe en tant que décorateur à "El retablo de Maese Pedro", de Manuel de Falla, et expose pour la première fois au Salon d'Automne. Cette même année 1923, il entre en contact, par l'intermédiaire de son ami Manuel Ángeles Ortiz, avec le cercle des jeunes artistes espagnols vivant à Paris : Francisco Bores, Luis Buñuel, Joaquín Peinado, Francisco García Lorca, Pancho Cossío, Rafael Alberti, Ismael de la Serna, etc. À l'âge de vingt ans, il décide de se consacrer entièrement à la peinture et obtient immédiatement l'appui de deux critiques importants, Tériade et Zervos, ce dernier étant le directeur des "Cahiers d'Art". Dès lors, il expose régulièrement dans les galeries Percier et Max Berger à Paris. Après la Seconde Guerre mondiale, s'ouvre pour le peintre une période très dure où, malgré de nombreuses expositions collectives et individuelles, il n'atteint pas la notoriété que lui promettaient ses brillants débuts. Il faut attendre 1965 et la grande rétrospective que lui consacre le Musée d'art moderne de Madrid pour qu'il soit enfin reconnu comme l'un des peintres les plus brillants de sa génération. À partir de ce moment, les expositions se succèdent dans des galeries remarquables de toute l'Espagne, comme Théo (Madrid et Valence), Dalmau (Barcelone) ou Ruiz (Santander). Au début des années 80, d'importantes rétrospectives lui sont consacrées à la Casa de España à Paris, au Musée des Beaux-Arts de Santander et au Musée Bonnat de Bayonne. En 1988, il reçoit la médaille d'or des arts et des lettres des mains du roi Juan Carlos I. Parallèlement, sa renommée internationale s'accroît grâce aux expositions organisées en Allemagne, au Danemark, aux États-Unis, en Tchécoslovaquie, en Angleterre et au Japon. Loin des écoles et de toute forfanterie, l'œuvre de Viñes poursuit son chemin en France et les musées du monde entier commencent à acquérir ses œuvres. Il est actuellement représenté au musée Reina Sofía de Madrid, au centre Georges Pompidou de Paris, aux musées d'Albi, de Castres et de Saint-Ouen en France, aux musées des beaux-arts de Tel-Aviv, de Buenos Aires et de Prague, au musée d'art contemporain Patio Herreriano de Valladolid et à l'ARTIUM de Vitoria, entre autres.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.