HILARIO BRAVO (Cáceres, 1955)."Porte perpétuelle I".Technique mixte sur toile.Signé au dos.Mesures : 130 x 65...
HILARIO BRAVO (Cáceres, 1955).
"Porte perpétuelle I".
Technique mixte sur toile.
Signé au dos.
Mesures : 130 x 65 cm.
Hilario Bravo est né à Cáceres en 1955. Pour des raisons familiales, le peintre a passé son enfance et les années de son adolescence à Saint-Sébastien, où les cercles artistiques ont influencé sa façon de comprendre l'art, bien qu'il ait toujours été un peintre autodidacte qui préférait affronter individuellement l'activité artistique et plastique. En 1972, il présente sa première exposition individuelle et, la même année, il assiste aux rencontres de Pampelune. À cette époque, il est attiré par les aspects conceptualistes de l'art, et réalise même un happening. Au cours de ces années, l'une des lectures décisives pour sa formation icono-plastique est la Mythologie basque du père Barandiarán. En 1975, une exposition du peintre organisée au Pays basque est censurée car on considère qu'elle ne suit pas les règles de base du respect du public et du système social.
Malgré ces premières incursions dans l'art action, l'artiste a rapidement transféré ses préoccupations sur le plan purement plastique, l'art pictural prédominant comme mode d'expression le plus approprié.
L'œuvre d'Hilario Bravo s'inscrit entre les limites de la figuration et de l'abstraction ; elle se situe dans l'espace de l'"entre", dans l'intermédiaire entre l'être et le néant, afin de repenser et de repeindre l'apparence énigmatique des choses. Sa peinture ne peut être classée dans la ligne figurative, ni, malgré sa simplicité et sa plasticité, dans l'abstractionnisme minimaliste. On pourrait plutôt décrire son travail comme une peinture de signes, de symboles et de gestes poétiques qui semblent affaiblis car ils s'inscrivent dans le versant poétique du monde.
Il a participé à de nombreuses expositions locales et régionales, ainsi qu'à d'autres en dehors de la région : la foire d'Arco en 1990, et d'autres à Séville, Valence, Barcelone, Lisbonne et Mexico. Comme nous l'avons déjà suggéré, il est également graveur et a remporté le VIe Prix national de gravure au Musée espagnol de la gravure contemporaine de Marbella (1999), avec son œuvre " Escalera Interior ".
Son œuvre est aujourd'hui présentée comme celle d'un peintre mature, consolidé dans le monde de l'art, avec l'approbation et la faveur des historiens de l'art, des spécialistes, des critiques et des intellectuels.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.
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Estimate
Reserve
Time, Location
Auction House
HILARIO BRAVO (Cáceres, 1955).
"Porte perpétuelle I".
Technique mixte sur toile.
Signé au dos.
Mesures : 130 x 65 cm.
Hilario Bravo est né à Cáceres en 1955. Pour des raisons familiales, le peintre a passé son enfance et les années de son adolescence à Saint-Sébastien, où les cercles artistiques ont influencé sa façon de comprendre l'art, bien qu'il ait toujours été un peintre autodidacte qui préférait affronter individuellement l'activité artistique et plastique. En 1972, il présente sa première exposition individuelle et, la même année, il assiste aux rencontres de Pampelune. À cette époque, il est attiré par les aspects conceptualistes de l'art, et réalise même un happening. Au cours de ces années, l'une des lectures décisives pour sa formation icono-plastique est la Mythologie basque du père Barandiarán. En 1975, une exposition du peintre organisée au Pays basque est censurée car on considère qu'elle ne suit pas les règles de base du respect du public et du système social.
Malgré ces premières incursions dans l'art action, l'artiste a rapidement transféré ses préoccupations sur le plan purement plastique, l'art pictural prédominant comme mode d'expression le plus approprié.
L'œuvre d'Hilario Bravo s'inscrit entre les limites de la figuration et de l'abstraction ; elle se situe dans l'espace de l'"entre", dans l'intermédiaire entre l'être et le néant, afin de repenser et de repeindre l'apparence énigmatique des choses. Sa peinture ne peut être classée dans la ligne figurative, ni, malgré sa simplicité et sa plasticité, dans l'abstractionnisme minimaliste. On pourrait plutôt décrire son travail comme une peinture de signes, de symboles et de gestes poétiques qui semblent affaiblis car ils s'inscrivent dans le versant poétique du monde.
Il a participé à de nombreuses expositions locales et régionales, ainsi qu'à d'autres en dehors de la région : la foire d'Arco en 1990, et d'autres à Séville, Valence, Barcelone, Lisbonne et Mexico. Comme nous l'avons déjà suggéré, il est également graveur et a remporté le VIe Prix national de gravure au Musée espagnol de la gravure contemporaine de Marbella (1999), avec son œuvre " Escalera Interior ".
Son œuvre est aujourd'hui présentée comme celle d'un peintre mature, consolidé dans le monde de l'art, avec l'approbation et la faveur des historiens de l'art, des spécialistes, des critiques et des intellectuels.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
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