Italian school; 17th century. "Christ in prayer". Oil on canvas. Relined.

Italian school; 17th century. "Christ in prayer". Oil on canvas. Relined.

École italienne ; XVIIe siècle.
"Le Christ en prière".
Huile sur toile. Reliure.
Elle présente des repeints et de légères éraflures sur le vernis.
Dimensions : 52 x 44 cm.
Dans une attitude pieuse, les mains rassemblées sur la poitrine et le regard levé vers Dieu, l'auteur de cette œuvre, nous présente un tableau de grande charge religieuse, où le protagonisme est basé sur la transmission des valeurs chrétiennes. De buste, mais légèrement tournée vers le spectateur, la figure du Christ est présentée de manière simple, sans aucun élément iconographique qui précise un passage biblique. Seules les couleurs de sa tunique et de son manteau, le rouge en allusion à la passion et le bleu en référence à l'universalité, ajoutées à l'attitude pieuse de Jésus, indiquent qu'il s'agit d'une œuvre qui tente de montrer la souffrance du Christ, et son sacrifice au profit de l'humanité. Cependant, la netteté du geste et la douceur des coups de pinceau, serrés et précis, nous montrent une œuvre contenue, où seules les paupières rougies du Seigneur, signalent une note dramatique.
L'auteur de cette toile se passe de tout élément qui pourrait déformer l'image du Christ et ne cherche aucun autre sens théologique que celui de la propre souffrance et du sacrifice volontaire du Christ au nom de l'humanité. En fait, cette générosité suprême est renforcée par le regard même de Jésus, qui évite le nôtre, se tournant sur le côté, vers quelque chose que nous ne voyons pas parce qu'il est extérieur au tableau. D'autre part, sur le plan de la composition, tout est conçu pour mettre en valeur la figure du Christ.
La figure est travaillée avec un énorme idéalisme, mettant en valeur la douceur du visage, l'expressivité des mains, et l'éclairage ténébreux utilisé parvient à donner une plus grande présence physique, une plus grande tridimensionnalité et aussi une intensité et une efficacité à la figure. Ces caractéristiques, ainsi que la gamme chromatique utilisée, sont typiques du baroque italien. La silhouette de la figure dramatique se détache sur un fond sombre et dense, comme si elle émergeait de l'ombre, directement éclairée par un projecteur théâtral et dirigé qui entre dans l'image par le coin supérieur droit et tombe directement sur le visage et les mains du Seigneur.

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