Italian school; XVIII century. "Moses deposited in the Nile", Moses saved from the waters". Pair...

Italian school; XVIII century. "Moses deposited in the Nile", Moses saved from the waters". Pair of oils on canvas. Relined.

École italienne ; XVIIIe siècle.
"Moïse déposé dans le Nil", "Moïse sauvé des eaux".
Paire d'huiles sur toile. Reliées.
Dimensions : 25,5 x 35,5 cm (x2) ; 37,5 x 47,5 cm (cadre, x2).
Dans cette paire d'œuvres complémentaires, l'auteur rassemble deux scènes fondamentales de l'histoire de Moïse. Il s'agit des premiers moments de la vie du prophète, au cours desquels il est abandonné dans le Nil, puis sauvé des eaux. Dans l'Ancien Testament (Exode 1:15-17), il est raconté comment il y a une ordonnance du Pharaon, pour tuer tous les mâles nés, la mère de Moïse, Iojebed, a caché son bébé (Moïse) pendant trois mois, mais une fois qu'elle ne pouvait plus le cacher, elle a décidé de l'introduire dans un panier en osier rempli de boue et de goudron, pour le déposer dans le Nil, en espérant que l'enfant serait retrouvé. Pendant la traversée du panier étanche, Moïse a été suivi par sa sœur Miriam, jusqu'à ce qu'il soit finalement retrouvé. Sur l'une de ces toiles, on peut voir trois personnages debout près de la rivière, essayant de déposer le panier dans le Nil. Ces personnages correspondent au père de Moïse, accroupi, tenant le panier, à sa sœur Miriam au centre, et à sa mère Iojebed à l'extrême droite.
Dans le cas de l'autre tableau, l'auteur dépeint le moment où Moïse est retrouvé et sauvé des eaux (Exode 2, 1-10). La fille du Pharaon, en allant se baigner, remarque la présence du panier avec l'enfant, elle décide de prendre soin de l'enfant et de chercher une sage-femme pour le nourrir. La scène est composée de la présence de la fille du Pharaon, située à gauche, d'une jeune fille tenant l'enfant dans ses bras, et au centre de la figure de Miriam, qui se répète dans les deux tableaux. Une présence fondamentale, puisque, dans le récit biblique, c'est elle qui, après le sauvetage de Moïse, vient assurer le salut de l'enfant et offre les services de sa mère comme nourrice.
Les deux scènes ont une composition similaire, puisque les personnages sont au centre de la composition, selon un schéma triangulaire, caractéristique de l'époque. Quant à la conception des personnages, leurs vêtements pliés et vaporeux, ajoutés à la palette utilisée par l'auteur dans ceux-ci, nous placent dans les schémas esthétiques de l'école italienne. Dans le cas du paysage, tant la végétation que les éléments architecturaux présents, surtout dans le tableau où Moïse est sauvé, la monumentalité est évidente, une caractéristique qui se retrouve également dans les personnages qui peuplent la scène.

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