Italian school; mid-seventeenth century. "Hercules and Omphale". Oil on canvas. Relined.

Italian school; mid-seventeenth century. "Hercules and Omphale". Oil on canvas. Relined.

École italienne ; milieu du XVIIe siècle.
"Hercule et Omphale".
Huile sur toile. Relié.
Présente un cadre du dix-neuvième siècle.
Dimensions : 90 x 115 cm ; 106 x 139 cm (cadre).
Dans cette scène mythologique, deux personnages partagent une attitude intime, de caractère apparemment amoureux. Les attributs qu'ils portent, comme le fuseau avec le fil enroulé et le clou suspendu au cou de la femme, indiquent qu'il s'agit de la représentation d'Hercule et d'Omphália, également connue sous le nom d'Ónfale. Le tableau reflète le moment précis où les deux amants jouissent de leur intimité, loin de sa cour. Hercule, dos au spectateur, adopte une posture d'abandon total, tandis qu'elle, contrairement au personnage masculin, reste droite et habillée. De plus, Omphale, dirige son regard vers un point inconnu, et non vers son amant, adoptant ainsi une attitude distante et pensive. Selon la narration mythologique, la rencontre entre Omphale et Hercule a lieu lorsque le Héros arrive à la cour de Lydie, après avoir assassiné son ami Iphitus. Dans le but d'expier sa faute, Hercule devient l'esclave de la reine de Lydie, Omphale. C'est alors que la reine décide de ridiculiser Hercule, qu'elle habille en femme et lui donne des tâches féminines, comme l'utilisation du fuseau, tandis qu'elle décide de porter les attributs d'Hercule ; la masse et la peau de lion de Némée. Un exemple de cela est cette œuvre, où l'on peut voir comment la peau de lion pend de l'épaule droite d'Omphale. Les deux protagonistes finirent par tomber amoureux, se marier et avoir un fils en commun, Agelaus.
Les figures qui composent la scène ont été conçues selon l'esthétique du classicisme, avec une perspective humaniste très marquée. L'harmonie typique du classicisme peut être appréciée dans les attitudes des personnages qui composent la scène. Cette harmonie se reflète également dans la palette choisie par le peintre, très vivante, mais sans contrastes excessifs dans la coloration ou dans les sources de lumière utilisées. L'une des caractéristiques du thème choisi par l'auteur est la grande popularité de l'histoire, qui a été dépeinte par de nombreux artistes. Ce thème expose le spectateur à un échange de rôles entre les sexes, sauvant de la mythologie un mode de vie qui n'était pas accepté par la société du XVIIe siècle.

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