Italian school of the 18th century. After GUIDO RENI (Calvenzano di Vergato, Bologna, 1575 -...
Italian school of the 18th century. After GUIDO RENI (Calvenzano di Vergato, Bologna, 1575 - Bologna, 1642).
"Aurora".
Oil on canvas. Relined.
École italienne du XVIIIe siècle. D'après GUIDO RENI (Calvenzano di Vergato, Bologne, 1575 - Bologne, 1642).
"Aurore".
Huile sur toile. Recolorée.
Dimensions : 315 x 138,5 cm ; 336 x 161 cm (cadre).
Cette toile est une continuation fidèle de la fresque baroque du plafond peinte en 1614 par Guido Reni pour le Casino, ou maison-jardin, adjacent au Palazzo Pallavicini-Rospigliosi, à Rome. Les peintures du Palazzo Pallavicini-Rospigliosi ont été commandées par le cardinal Scipione Borghese, un éminent mécène, et conçues par Giorgio Vasanzio et Carlo Maderno. Nous nous trouvons donc face à la représentation de l'Aurore, une œuvre déterminée par la beauté classique qui caractérise le maître romano-bolognais, travaillée dans un style sobre qui imite les poses des anciens sarcophages romains exposés dans la collection du cardinal.
Maître incontesté du classicisme romano-bolognais aux côtés d'Albani et de Domenichino, Guido Reni est sans doute le meilleur des trois. Étroitement liés à la famille Carracci et à la ville de Bologne, ils ont tous eu une carrière similaire. Ils se forment à Bologne auprès de Denys Calvaert, puis entrent à l'Accademia degli Incamminati, dirigée par Ludovico Carraci. En 1600, Reni arrive à Rome, où il travaille avec Annibale Carracci à la Galleria Farnese. Sa meilleure période commence dans ces années-là ; en 1609, à la mort d'Annibale, Reni devient le chef de l'école classique. À la ville, il est le protégé de Scipione Borghese, le futur pape Paul V, pour lequel le peintre réalise l'une de ses œuvres les plus importantes, "La Aurora" (Palazzo Rospigliosi). Elle révèle un élément qui sera toujours caractéristique du style de Reni, son admiration pour la sculpture antique. En partant des statues classiques, il développe un idéal de beauté et de perfection qui sera grandement admiré par les peintres suivants. En 1614, il retourne définitivement à Bologne. Le style de Reni évolue dans une direction claire, devenant de plus en plus sculptural et froid, de plus en plus pleinement classiciste. Son œuvre de maturité se caractérise par une palette froide et argentée. Enfin, à partir des années 1930, son style devient sommaire, avec un aspect inachevé et une tendance au monochrome, d'un grand intérêt tant du point de vue technique que formel.Guido Reni est actuellement représenté dans les plus importantes galeries d'art du monde entier, dont le musée du Prado, l'Ermitage, le Louvre, le Metropolitan Museum de New York et la National Gallery de Londres, entre autres.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.
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Italian school of the 18th century. After GUIDO RENI (Calvenzano di Vergato, Bologna, 1575 - Bologna, 1642).
"Aurora".
Oil on canvas. Relined.
École italienne du XVIIIe siècle. D'après GUIDO RENI (Calvenzano di Vergato, Bologne, 1575 - Bologne, 1642).
"Aurore".
Huile sur toile. Recolorée.
Dimensions : 315 x 138,5 cm ; 336 x 161 cm (cadre).
Cette toile est une continuation fidèle de la fresque baroque du plafond peinte en 1614 par Guido Reni pour le Casino, ou maison-jardin, adjacent au Palazzo Pallavicini-Rospigliosi, à Rome. Les peintures du Palazzo Pallavicini-Rospigliosi ont été commandées par le cardinal Scipione Borghese, un éminent mécène, et conçues par Giorgio Vasanzio et Carlo Maderno. Nous nous trouvons donc face à la représentation de l'Aurore, une œuvre déterminée par la beauté classique qui caractérise le maître romano-bolognais, travaillée dans un style sobre qui imite les poses des anciens sarcophages romains exposés dans la collection du cardinal.
Maître incontesté du classicisme romano-bolognais aux côtés d'Albani et de Domenichino, Guido Reni est sans doute le meilleur des trois. Étroitement liés à la famille Carracci et à la ville de Bologne, ils ont tous eu une carrière similaire. Ils se forment à Bologne auprès de Denys Calvaert, puis entrent à l'Accademia degli Incamminati, dirigée par Ludovico Carraci. En 1600, Reni arrive à Rome, où il travaille avec Annibale Carracci à la Galleria Farnese. Sa meilleure période commence dans ces années-là ; en 1609, à la mort d'Annibale, Reni devient le chef de l'école classique. À la ville, il est le protégé de Scipione Borghese, le futur pape Paul V, pour lequel le peintre réalise l'une de ses œuvres les plus importantes, "La Aurora" (Palazzo Rospigliosi). Elle révèle un élément qui sera toujours caractéristique du style de Reni, son admiration pour la sculpture antique. En partant des statues classiques, il développe un idéal de beauté et de perfection qui sera grandement admiré par les peintres suivants. En 1614, il retourne définitivement à Bologne. Le style de Reni évolue dans une direction claire, devenant de plus en plus sculptural et froid, de plus en plus pleinement classiciste. Son œuvre de maturité se caractérise par une palette froide et argentée. Enfin, à partir des années 1930, son style devient sommaire, avec un aspect inachevé et une tendance au monochrome, d'un grand intérêt tant du point de vue technique que formel.Guido Reni est actuellement représenté dans les plus importantes galeries d'art du monde entier, dont le musée du Prado, l'Ermitage, le Louvre, le Metropolitan Museum de New York et la National Gallery de Londres, entre autres.
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