JACQUES LIPCHITZ(Druskininkai 1891-1973 Capri)Arlequin à la clarinette (1919). Vers 1970.Marbre blanc. Pièce unique.Signé en bas...
JACQUES LIPCHITZ
(Druskininkai 1891-1973 Capri)
Arlequin à la clarinette (1919). Vers 1970.
Marbre blanc. Pièce unique.
Signé en bas à gauche sur la face arrière : JLipchitz.
H 100,5 cm.
Nous remercions Kosme de Barañano d'avoir confirmé l'authenticité de l'œuvre, Madrid, 15.4.2022.
Provenance :
- Collection privée du sud de la France.
- Maison de ventes Kleinhenz, Mannheim.
- Collection privée Allemagne, acquise en 1984 dans la maison de vente aux enchères ci-dessus.
Jacques Lipchitz arrive à Paris en 1909, à l'âge de 18 ans et fraîchement diplômé. D'abord inscrit à l'École des Beaux-Arts, puis à l'Académie Julian, il étudie entre autres le dessin sur modèles vivants ainsi que l'art de la sculpture sur pierre. Peu après, il fait la connaissance des pères du cubisme Georges Braque, Pablo Picasso et Juan Gris, qui lui font découvrir leurs techniques et leurs théories. Inspiré par ce mouvement artistique révolutionnaire qu'est le cubisme, Lipchitz se détourne dès 1913 des enseignements de sa formation classique pour se consacrer de plus en plus à la sculpture cubiste.
La figure de l'"Arlequin à la clarinette" voit le jour en 1919, Lipchitz se trouve alors à Paris pendant 10 ans. L'étude désormais intensive de l'œuvre des cubistes atteint son apogée au cours de ces années. Lipchitz exprime son propre langage pictural cubiste dans des sculptures miraculeusement tridimensionnelles. Les sculptures de cette période se caractérisent par des surfaces éclatées, les figures étant représentées comme si elles pouvaient être observées sous tous les angles et perspectives. Sa remarquable traduction des ambiguïtés spatiales insaisissables du cubisme pictural en un langage tridimensionnel autonome et engageant a conduit l'historien de l'art E. H. Ramsden à désigner Jacques Lipchitz comme celui qui "a le mieux réalisé les possibilités du cubisme en tant que forme sculpturale" (Werner 1968).
Sur le plan thématique, la figure de l'arlequin jouant de la clarinette s'insère dans une série de figures musicales. Le plasticien s'inspire ici de la "commedia dell'arte", un thème courant et populaire dans le milieu de l'art contemporain. Lipchitz reprend des années plus tard des œuvres de cette série, ainsi que certaines de ses autres sculptures réalisées entre 1915 et 1920, et les traduit en une série de pièces uniques et harmonieuses en marbre.
Cet objet marqué d'un * (astérisque) est entièrement assujetti à la TVA, c'est-à-dire que pour ces objets, la TVA est calculée sur le prix d'adjudication plus les frais. Les acheteurs qui présentent une déclaration d'exportation dûment tamponnée se verront rembourser la TVA.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.
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Estimate
Time, Location
Auction House
JACQUES LIPCHITZ
(Druskininkai 1891-1973 Capri)
Arlequin à la clarinette (1919). Vers 1970.
Marbre blanc. Pièce unique.
Signé en bas à gauche sur la face arrière : JLipchitz.
H 100,5 cm.
Nous remercions Kosme de Barañano d'avoir confirmé l'authenticité de l'œuvre, Madrid, 15.4.2022.
Provenance :
- Collection privée du sud de la France.
- Maison de ventes Kleinhenz, Mannheim.
- Collection privée Allemagne, acquise en 1984 dans la maison de vente aux enchères ci-dessus.
Jacques Lipchitz arrive à Paris en 1909, à l'âge de 18 ans et fraîchement diplômé. D'abord inscrit à l'École des Beaux-Arts, puis à l'Académie Julian, il étudie entre autres le dessin sur modèles vivants ainsi que l'art de la sculpture sur pierre. Peu après, il fait la connaissance des pères du cubisme Georges Braque, Pablo Picasso et Juan Gris, qui lui font découvrir leurs techniques et leurs théories. Inspiré par ce mouvement artistique révolutionnaire qu'est le cubisme, Lipchitz se détourne dès 1913 des enseignements de sa formation classique pour se consacrer de plus en plus à la sculpture cubiste.
La figure de l'"Arlequin à la clarinette" voit le jour en 1919, Lipchitz se trouve alors à Paris pendant 10 ans. L'étude désormais intensive de l'œuvre des cubistes atteint son apogée au cours de ces années. Lipchitz exprime son propre langage pictural cubiste dans des sculptures miraculeusement tridimensionnelles. Les sculptures de cette période se caractérisent par des surfaces éclatées, les figures étant représentées comme si elles pouvaient être observées sous tous les angles et perspectives. Sa remarquable traduction des ambiguïtés spatiales insaisissables du cubisme pictural en un langage tridimensionnel autonome et engageant a conduit l'historien de l'art E. H. Ramsden à désigner Jacques Lipchitz comme celui qui "a le mieux réalisé les possibilités du cubisme en tant que forme sculpturale" (Werner 1968).
Sur le plan thématique, la figure de l'arlequin jouant de la clarinette s'insère dans une série de figures musicales. Le plasticien s'inspire ici de la "commedia dell'arte", un thème courant et populaire dans le milieu de l'art contemporain. Lipchitz reprend des années plus tard des œuvres de cette série, ainsi que certaines de ses autres sculptures réalisées entre 1915 et 1920, et les traduit en une série de pièces uniques et harmonieuses en marbre.
Cet objet marqué d'un * (astérisque) est entièrement assujetti à la TVA, c'est-à-dire que pour ces objets, la TVA est calculée sur le prix d'adjudication plus les frais. Les acheteurs qui présentent une déclaration d'exportation dûment tamponnée se verront rembourser la TVA.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
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