JOSEP MARIA RIERA I ARAGÓ (Barcelone, 1954). Sans titre, 1998. Technique mixte sur papier. Signé...
JOSEP MARIA RIERA I ARAGÓ (Barcelone, 1954). Sans titre, 1998. Technique mixte sur papier. Signé et daté dans la marge inférieure. Dimensions : 122 x 67 cm ; 135 x 89,5 cm (cadre). Peintre et sculpteur, Josep Riera i Aragó a été formé à l'École supérieure des beaux-arts de Barcelone. Il a fait ses débuts individuels en 1981, à la galerie Artema de Barcelone. Deux ans plus tard, il participe au Salón de Otoño de la même ville. Depuis, il a exposé ses œuvres dans le monde entier, dans d'excellentes galeries en Espagne, au Mexique, en Hollande, en Israël, en Allemagne, en Belgique, en France, au Luxembourg, en Suisse, en Colombie et aux États-Unis. Ses expositions personnelles ont eu lieu, entre autres, au Musée de Ceret (France, 1989), à la Bibliothèque nationale de Paris (1993), au Musée d'art moderne d'Ostende (Belgique, 1997), à la Joan Prats Gallery de New York (1998), à la Tassende Gallery de Los Angeles (2003) et au Musée d'Alost en Belgique (2006). Depuis 1983, Riera i Aragó développe son discours plastique autour du machinisme, avec un langage symbolique marqué par un intérêt pour les transports aériens et maritimes, qu'il contemple décontextualisés, séparés de leur fonction d'origine. Parallèlement, son langage plastique s'est enrichi de l'approfondissement du dialogue ligne/plan et vide/plein. Jamais répétitive, chaque "machine" qu'il crée évoque, sans pathos ni condescendance, une vision claire et globale de l'humanité. Avec un vocabulaire visuel limité à des formes simples rappelant les zeppelins, les sous-marins ou les avions, Riera i Aragó développe une iconographie fertile et chargée de sens qui, dotée d'une ironie évidente, parle de l'insouciance absurde des créations de l'homme et de la justice poétique qui résulte lorsque ces créations se retournent contre lui. Son œuvre doit être comprise comme une histoire globale, liée à des langages aussi disparates que l'astronomie, la botanique, les mathématiques ou le mysticisme, et qui offre au spectateur la possibilité d'entrer dans un univers particulier d'un grand lyrisme, où la réalité et la fiction ne sont plus des catégories opposées. Riera i Aragó est actuellement représenté au musée d'art contemporain de Barcelone, aux fondations Joan Miró, La Caixa et Vicent Van Gogh, au musée d'art moderne de Luxembourg, au musée Rufino Tamayo au Mexique, aux musées Ceret et Reattu à Arles, en France, au musée Otani au Japon et au musée Heilbronn en Allemagne, parmi beaucoup d'autres.
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JOSEP MARIA RIERA I ARAGÓ (Barcelone, 1954). Sans titre, 1998. Technique mixte sur papier. Signé et daté dans la marge inférieure. Dimensions : 122 x 67 cm ; 135 x 89,5 cm (cadre). Peintre et sculpteur, Josep Riera i Aragó a été formé à l'École supérieure des beaux-arts de Barcelone. Il a fait ses débuts individuels en 1981, à la galerie Artema de Barcelone. Deux ans plus tard, il participe au Salón de Otoño de la même ville. Depuis, il a exposé ses œuvres dans le monde entier, dans d'excellentes galeries en Espagne, au Mexique, en Hollande, en Israël, en Allemagne, en Belgique, en France, au Luxembourg, en Suisse, en Colombie et aux États-Unis. Ses expositions personnelles ont eu lieu, entre autres, au Musée de Ceret (France, 1989), à la Bibliothèque nationale de Paris (1993), au Musée d'art moderne d'Ostende (Belgique, 1997), à la Joan Prats Gallery de New York (1998), à la Tassende Gallery de Los Angeles (2003) et au Musée d'Alost en Belgique (2006). Depuis 1983, Riera i Aragó développe son discours plastique autour du machinisme, avec un langage symbolique marqué par un intérêt pour les transports aériens et maritimes, qu'il contemple décontextualisés, séparés de leur fonction d'origine. Parallèlement, son langage plastique s'est enrichi de l'approfondissement du dialogue ligne/plan et vide/plein. Jamais répétitive, chaque "machine" qu'il crée évoque, sans pathos ni condescendance, une vision claire et globale de l'humanité. Avec un vocabulaire visuel limité à des formes simples rappelant les zeppelins, les sous-marins ou les avions, Riera i Aragó développe une iconographie fertile et chargée de sens qui, dotée d'une ironie évidente, parle de l'insouciance absurde des créations de l'homme et de la justice poétique qui résulte lorsque ces créations se retournent contre lui. Son œuvre doit être comprise comme une histoire globale, liée à des langages aussi disparates que l'astronomie, la botanique, les mathématiques ou le mysticisme, et qui offre au spectateur la possibilité d'entrer dans un univers particulier d'un grand lyrisme, où la réalité et la fiction ne sont plus des catégories opposées. Riera i Aragó est actuellement représenté au musée d'art contemporain de Barcelone, aux fondations Joan Miró, La Caixa et Vicent Van Gogh, au musée d'art moderne de Luxembourg, au musée Rufino Tamayo au Mexique, aux musées Ceret et Reattu à Arles, en France, au musée Otani au Japon et au musée Heilbronn en Allemagne, parmi beaucoup d'autres.
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