JUAN BARJOLA (Torre de Miguel Sesmero, Badajoz, 1919 - Madrid, 2004)." Qué ha pasado ",...

JUAN BARJOLA (Torre de Miguel Sesmero, Badajoz, 1919 - Madrid, 2004).
" Qué ha pasado ", 1964.
Huile sur toile.
Œuvre reproduite dans le catalogue raisonné de l'artiste.
Le cadre est endommagé.
Signée et datée.
Mesures : 130 x 164 cm ; 150 x 176 cm (cadre).
Appartenant au courant de l'expressionnisme figuratif, Juan Barjola est l'un des peintres espagnols les plus remarquables de la seconde moitié du XXe siècle. Son amour du dessin s'est manifesté dès son enfance. À l'âge de quinze ans, il arrive à Badajoz pour commencer sa formation à l'École des arts et métiers de la ville. En 1943, il s'installe à Madrid, où il étudie d'abord à l'École des arts et métiers, puis à l'École des beaux-arts de San Fernando. En même temps, il approfondit sa formation au musée du Prado. Durant cette période, qui s'achève en 1950, Barjola réalise une série d'œuvres académiques de style naturaliste, avec des thèmes tirés de la vie familiale, des personnages de banlieue et d'autres scènes de genre. Vers 1950, il entame une nouvelle phase post-cubiste, la tendance dominante à Madrid à l'époque, grâce à l'influence de Daniel Vázquez Díaz. Au cours de ces années, Barjola développe des images à facettes, avec un traitement plat et des couleurs froides et bleutées. En même temps, il commence à développer une nouvelle phase, plus constructive, marquée par des couleurs terreuses. En 1957, Barjola fait ses débuts à la galerie Abril de Madrid, et la même année, il organise deux autres expositions personnelles à Bruxelles. Il entame alors une brillante carrière d'exposition qui l'emmène en Europe, au Japon, aux États-Unis et en Amérique latine. Vers 1958, il entame une période courte mais intense au cours de laquelle il expérimente un langage abstrait. Son œuvre est désormais marquée par d'épais et somptueux empâtements de couleurs sordides et sombres, qui composent des natures mortes abstraites et organiques. C'est l'apogée de l'abstraction matérielle menée par le Barcelonais Tàpies. Un an plus tard, sans que l'épais empâtement ne disparaisse, les taches organiques commencent à se résoudre en embryons humains, avec pour résultat un retour à la figuration conforme à la tendance internationale initiée par Francis Bacon. Barjola devient ainsi le principal représentant espagnol de la Nouvelle Figuration. Parallèlement, son travail est de plus en plus reconnu. Vers 1964, son œuvre connaît une nouvelle évolution, marquée par les peintures de Velázquez, Goya et El Greco. C'est le début de l'âge d'or du peintre. L'empâtement épais disparaît et son langage devient plus fluide, tandis que ses couleurs deviennent plus vives et plus lumineuses. En même temps, Barjola crée une série d'œuvres d'un expressionnisme brutal et d'une grande puissance visuelle, liées aux thèmes de la violence et de la guerre. Cependant, vers 1972, sa peinture commence à abandonner ce poids conceptuel et s'ouvre à une expérimentation plus purement plastique, dans laquelle la forme, la composition et la couleur deviennent les protagonistes. Ce changement aboutit, dans les années 80, à une peinture marquée par un sens décoratif et un lyrisme plus léger et plus optimiste. Toute la dramaturgie de son œuvre disparaît, et ses tableaux deviennent des célébrations de la lumière, de la couleur et du mouvement. C'est à cette époque qu'il reçoit le Premio Nacional de Artes Plásticas (1985). Au cours de la décennie suivante, cependant, Barjola revient à l'expression dramatique, abandonnant l'expérimentation formelle pour se concentrer sur un pessimisme implacable, orientant sa peinture vers ce qui a toujours été son credo artistique : l'expression du drame humain. Après sa mort en 2004, d'importantes expositions lui ont été consacrées, comme la rétrospective organisée à l'IVAM de Valence en 2006. Il est actuellement représenté au musée qui porte son nom à Oviedo, au musée Reina Sofía de Madrid, aux musées des beaux-arts de Bilbao et des Asturies, à l'IVAM de Valence, au musée de la Solidarité au Chili, au musée Camón Aznar de Saragosse et au musée d'art contemporain de Vilafamés, etc.

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