JUAN DE VALDÉS LEAL (Seville, 1622 - 1690), cercle.
JUAN DE VALDÉS LEAL (Seville, 1622 - 1690), cercle.
"Saint Francis of Borgia".
Oil on canvas.
Repainting.
Lacking in the frame.
Cículo de JUAN DE VALDÉS LEAL (Séville, 1622 - 1690).
"Saint François de Borgia".
Huile sur toile.
Repeint.
Manque dans le cadre.
Mesures : 64 x 51 cm ; 82,5 x 67,5 cm (cadre).
Contemporain de Murillo, Valdés Leal est son plus grand rival pictural dans la Séville de son temps. Cependant, leur langage diffère grandement. La douceur de Murillo contraste avec la dureté et le vérisme dramatique de ce dernier. Dans cette représentation de saint François Borgia, que l'on reconnaît au crâne et à la couronne impériale qu'il tient dans la main gauche, le saint est représenté avec un visage qui rappelle d'autres figures religieuses de Valdés Leal, à commencer par le tableau du même personnage qu'il a réalisé pour la série picturale sur la vie de saint Ignace de Loyola (aujourd'hui au Museo de Bellas Artes de Séville). Sous les paupières baissées, les yeux noirs d'une expression impénétrablement profonde, ainsi que le froncement des sourcils et les lèvres entrouvertes, révèlent avec intensité un moment de transformation intérieure. Les vêtements sombres, à la texture veloutée, accentuent par contraste le naturalisme des tons de chair, tant sur le visage que sur les mains. Les bijoux scintillants sur le crâne dénotent une habileté particulière dans l'utilisation des glaçures et des paillettes. La profondeur psychologique et le symbole du crâne couronné traduisent l'horreur de la découverte de la décomposition de l'impératrice Isabelle du Portugal au moment où elle s'apprêtait à remettre son cadavre à Grenade. Les bijoux symbolisent le renoncement de la sainte à tous les biens terrestres. Surtout connu pour ses tableaux de vanités (comme ceux qu'il a peints pour l'église de la Caridad à Séville), Valdés Leal a néanmoins travaillé sur toutes sortes de thèmes religieux. Nous ne savons pas quand il s'est installé à Cordoue, mais il est probable qu'il avait déjà suivi une formation d'artiste dans sa ville natale. On a supposé qu'il a été influencé par l'atelier de Herrera el Viejo, ainsi que par l'art du Cordouan Antonio del Castillo, comme influences possibles pour sa première œuvre connue, signée et datée, le San Andrés de l'église de San Francisco à Cordoue, daté de 1647. Dans cette œuvre, il a réussi à combiner la monumentalité de la figure du saint avec une approche naturaliste, avec un succès visible. En 1656, il s'installe à Séville, où il passe la majeure partie de sa vie. En 1660, il est l'un des fondateurs de l'Académie de dessin, dont il devient président en 1663. L'année suivante, Palomino entreprend son voyage à la cour et à l'Escorial, un voyage qui peut encore être compris comme un apprentissage, motivé par son désir de connaître les œuvres des grands maîtres des collections royales. En 1667, il entre à la Confrérie de la Charité de Séville, dont le fondateur avait été Miguel de Mañara, le noble visionnaire auteur du Discours eschatologique sur la Vérité, auquel Valdés restera désormais attaché. En 1671, Valdés Leal a l'occasion de travailler comme architecte sur les décorations éphémères que la cathédrale de Séville avait installées pour célébrer la canonisation de saint Ferdinand. Grâce à ces travaux, Palomino le définit comme "un grand dessinateur, perspectiviste et architecte". Il a également réalisé deux gravures, reproduisant ses œuvres dans la cathédrale, pour le livre de Fernando Torres Farfán célébrant l'événement, ce qui nous donne un aperçu de son travail d'architecte. Ce sont ses œuvres les plus importantes en tant que graveur, même si l'on connaît également sa gravure de l'ostensoir de la cathédrale, un autoportrait et l'image posthume de Miguel de Mañara. En 1672, il était à Cordoue, une occasion dont Palomino a profité pour le rencontrer personnellement. Cela donne une valeur supplémentaire à l'affirmation de l'auteur du traité cordouan sur l'intérêt littéraire de Valdés Leal, puisqu'il le décrit comme possédant "l'ornement de toutes les bonnes lettres, sans oublier celles de la poésie".
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.
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JUAN DE VALDÉS LEAL (Seville, 1622 - 1690), cercle.
"Saint Francis of Borgia".
Oil on canvas.
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Cículo de JUAN DE VALDÉS LEAL (Séville, 1622 - 1690).
"Saint François de Borgia".
Huile sur toile.
Repeint.
Manque dans le cadre.
Mesures : 64 x 51 cm ; 82,5 x 67,5 cm (cadre).
Contemporain de Murillo, Valdés Leal est son plus grand rival pictural dans la Séville de son temps. Cependant, leur langage diffère grandement. La douceur de Murillo contraste avec la dureté et le vérisme dramatique de ce dernier. Dans cette représentation de saint François Borgia, que l'on reconnaît au crâne et à la couronne impériale qu'il tient dans la main gauche, le saint est représenté avec un visage qui rappelle d'autres figures religieuses de Valdés Leal, à commencer par le tableau du même personnage qu'il a réalisé pour la série picturale sur la vie de saint Ignace de Loyola (aujourd'hui au Museo de Bellas Artes de Séville). Sous les paupières baissées, les yeux noirs d'une expression impénétrablement profonde, ainsi que le froncement des sourcils et les lèvres entrouvertes, révèlent avec intensité un moment de transformation intérieure. Les vêtements sombres, à la texture veloutée, accentuent par contraste le naturalisme des tons de chair, tant sur le visage que sur les mains. Les bijoux scintillants sur le crâne dénotent une habileté particulière dans l'utilisation des glaçures et des paillettes. La profondeur psychologique et le symbole du crâne couronné traduisent l'horreur de la découverte de la décomposition de l'impératrice Isabelle du Portugal au moment où elle s'apprêtait à remettre son cadavre à Grenade. Les bijoux symbolisent le renoncement de la sainte à tous les biens terrestres. Surtout connu pour ses tableaux de vanités (comme ceux qu'il a peints pour l'église de la Caridad à Séville), Valdés Leal a néanmoins travaillé sur toutes sortes de thèmes religieux. Nous ne savons pas quand il s'est installé à Cordoue, mais il est probable qu'il avait déjà suivi une formation d'artiste dans sa ville natale. On a supposé qu'il a été influencé par l'atelier de Herrera el Viejo, ainsi que par l'art du Cordouan Antonio del Castillo, comme influences possibles pour sa première œuvre connue, signée et datée, le San Andrés de l'église de San Francisco à Cordoue, daté de 1647. Dans cette œuvre, il a réussi à combiner la monumentalité de la figure du saint avec une approche naturaliste, avec un succès visible. En 1656, il s'installe à Séville, où il passe la majeure partie de sa vie. En 1660, il est l'un des fondateurs de l'Académie de dessin, dont il devient président en 1663. L'année suivante, Palomino entreprend son voyage à la cour et à l'Escorial, un voyage qui peut encore être compris comme un apprentissage, motivé par son désir de connaître les œuvres des grands maîtres des collections royales. En 1667, il entre à la Confrérie de la Charité de Séville, dont le fondateur avait été Miguel de Mañara, le noble visionnaire auteur du Discours eschatologique sur la Vérité, auquel Valdés restera désormais attaché. En 1671, Valdés Leal a l'occasion de travailler comme architecte sur les décorations éphémères que la cathédrale de Séville avait installées pour célébrer la canonisation de saint Ferdinand. Grâce à ces travaux, Palomino le définit comme "un grand dessinateur, perspectiviste et architecte". Il a également réalisé deux gravures, reproduisant ses œuvres dans la cathédrale, pour le livre de Fernando Torres Farfán célébrant l'événement, ce qui nous donne un aperçu de son travail d'architecte. Ce sont ses œuvres les plus importantes en tant que graveur, même si l'on connaît également sa gravure de l'ostensoir de la cathédrale, un autoportrait et l'image posthume de Miguel de Mañara. En 1672, il était à Cordoue, une occasion dont Palomino a profité pour le rencontrer personnellement. Cela donne une valeur supplémentaire à l'affirmation de l'auteur du traité cordouan sur l'intérêt littéraire de Valdés Leal, puisqu'il le décrit comme possédant "l'ornement de toutes les bonnes lettres, sans oublier celles de la poésie".
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
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