Jean Dubuffet Mire G26
Dubuffet: Important Works From The Mary and George Bloch Collection
Jean Dubuffet
1901 - 1985
Mire G26
signed with the initials and dated 83 (lower right)
acrylic on paper laid down on canvas
68 x 101 cm; 26⅝ x 39⅝ in.
Executed in 1983.
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Dubuffet: Œuvres Importantes de la Collection Mary et George Bloch
Jean Dubuffet
1901 - 1985
Mire G26
signé avec les initiales et daté 83 (en bas à droite)
acrylique sur papier marouflé sur toile
68 x 101 cm ; 26⅝ x 39⅝ in.
Exécuté en 1983.
Condition Report:
The work was executed on paper laid down on canvas. The surface is covered in a fine layer of dust. The yellow paint is slightly brighter where the frame covers the paper. There are some minute paint losses in isolated places towards the outer edges in isolated placed. The paint shows no signs of cracks. The work is in overall fair condition.
Catalogue Note:
"These paintings are intended [...] to depict the spectacles before our eyes, but in a very generalized form, to the point where the large and the small, bodies and voids and all anecdotal specificities are undifferentiated, to finally evoke indifferently any spectacle, any hold whatsoever in the continuous spectacle that the world offers us". Jean Dubuffet, February 1984, in Max Loreau, Catalogue des travaux de Jean Dubuffet, Fascicule XXXVI, Mires, Paris, 1988, p.7
With its shimmering colors and frenetic gestures, Mire G26 (Kowloon) encapsulates Dubuffet's fundamental proposition: to conceive art not as a reproduction of reality, but as an exploration of its infinite visual possibilities. In interpreting the “Mires” motif, Dubuffet presents a dazzling variant that represents his ultimate major pictorial accomplishment and epitomizes his late-career aesthetic choices, decisively forsaking figurative representation in favor of vibrant, engaging abstraction.
The “Mires” series constitutes a further advancement in Dubuffet's experimentation, consistent with his perpetual aspiration to deconstruct established values and broaden our perception of the world. Through assembling sheets of paper painted in acrylic, the artist fabricates dynamic compositions, where blue and red lines on a yellow background evoke the dynamism and disorder of urban life. The subtitle "Kowloon" alludes to the bustling district of Hong Kong, suggesting the teeming masses and energy in a densely populated, noisy urban environment.
With this series, Dubuffet extends his philosophical inquiry into painting, proposing a novel interpretation of the world rooted in the impulses of visual reality. Thus, Mire G26 (Kowloon) stands as a testament to Dubuffet's artistic maturity and his dedication to pushing the boundaries of conventional art. With its vibrant colors and expressive gestures, this work aligns perfectly with Art Brut, a realm in constant flux where the spontaneity of gesture melds with profound contemplation.
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« Ces peintures veulent […] figurer les spectacles qui se présentent à nos yeux mais dans une forme très généralisée, au point que s’y voient indifférenciés le grand et le petit, les corps et les vides et toutes anecdotiques spécificités, pour finalement évoquer indifféremment tout spectacle, toute prise quelconque dans le spectacle continu que le monde nous offre ».
Jean Dubuffet, février 1984, in Max Loreau, Catalogue des travaux de Jean Dubuffet, Fascicule XXXVI, Mires, Paris, 1988, p.7
Avec ses couleurs chatoyantes et sa gestuelle frénétique, Mire G26 (Kowloon) résume la proposition clé de Dubuffet : concevoir l’art non pas comme une reproduction de la réalité, mais comme une exploration de ses possibilités visuelles infinies. En déclinant le motif des « Mires », Dubuffet propose une variante éblouissante qui marque son ultime grande réalisation picturale et incarne parfaitement les choix esthétiques de fin de carrière de Dubuffet, abandonnant rigoureusement la représentation figurative au profit d’une abstraction vibrante et engageante.
Cette série des « Mires » constitue un pas de plus dans les expérimentations de Dubuffet, s’inscrivant dans sa volonté constante de déconstruire les valeurs établies et d’élargir notre perception du monde. Par l’assemblage de feuilles de papier peintes à l’acrylique, l’artiste crée des compositions énergiques, où les tracés bleus et rouges sur fond jaune évoquent le dynamisme et le chaos de la vie urbaine. Le sous-titre “Kowloon” fait référence au quartier animé de Hong Kong, suggérant le fourmillement des corps et de l’énergie dans un environnement urbain dense et bruyant.
À travers cette série, Dubuffet poursuit son exploration philosophique de la peinture, proposant une nouvelle lecture du monde fondée sur les pulsions de la réalité visuelle. Ainsi, Mire G26 (Kowloon) témoigne de la maturité artistique de Dubuffet et de son engagement à repousser les limites de l’art...
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Dubuffet: Important Works From The Mary and George Bloch Collection
Jean Dubuffet
1901 - 1985
Mire G26
signed with the initials and dated 83 (lower right)
acrylic on paper laid down on canvas
68 x 101 cm; 26⅝ x 39⅝ in.
Executed in 1983.
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Dubuffet: Œuvres Importantes de la Collection Mary et George Bloch
Jean Dubuffet
1901 - 1985
Mire G26
signé avec les initiales et daté 83 (en bas à droite)
acrylique sur papier marouflé sur toile
68 x 101 cm ; 26⅝ x 39⅝ in.
Exécuté en 1983.
Condition Report:
The work was executed on paper laid down on canvas. The surface is covered in a fine layer of dust. The yellow paint is slightly brighter where the frame covers the paper. There are some minute paint losses in isolated places towards the outer edges in isolated placed. The paint shows no signs of cracks. The work is in overall fair condition.
Catalogue Note:
"These paintings are intended [...] to depict the spectacles before our eyes, but in a very generalized form, to the point where the large and the small, bodies and voids and all anecdotal specificities are undifferentiated, to finally evoke indifferently any spectacle, any hold whatsoever in the continuous spectacle that the world offers us". Jean Dubuffet, February 1984, in Max Loreau, Catalogue des travaux de Jean Dubuffet, Fascicule XXXVI, Mires, Paris, 1988, p.7
With its shimmering colors and frenetic gestures, Mire G26 (Kowloon) encapsulates Dubuffet's fundamental proposition: to conceive art not as a reproduction of reality, but as an exploration of its infinite visual possibilities. In interpreting the “Mires” motif, Dubuffet presents a dazzling variant that represents his ultimate major pictorial accomplishment and epitomizes his late-career aesthetic choices, decisively forsaking figurative representation in favor of vibrant, engaging abstraction.
The “Mires” series constitutes a further advancement in Dubuffet's experimentation, consistent with his perpetual aspiration to deconstruct established values and broaden our perception of the world. Through assembling sheets of paper painted in acrylic, the artist fabricates dynamic compositions, where blue and red lines on a yellow background evoke the dynamism and disorder of urban life. The subtitle "Kowloon" alludes to the bustling district of Hong Kong, suggesting the teeming masses and energy in a densely populated, noisy urban environment.
With this series, Dubuffet extends his philosophical inquiry into painting, proposing a novel interpretation of the world rooted in the impulses of visual reality. Thus, Mire G26 (Kowloon) stands as a testament to Dubuffet's artistic maturity and his dedication to pushing the boundaries of conventional art. With its vibrant colors and expressive gestures, this work aligns perfectly with Art Brut, a realm in constant flux where the spontaneity of gesture melds with profound contemplation.
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« Ces peintures veulent […] figurer les spectacles qui se présentent à nos yeux mais dans une forme très généralisée, au point que s’y voient indifférenciés le grand et le petit, les corps et les vides et toutes anecdotiques spécificités, pour finalement évoquer indifféremment tout spectacle, toute prise quelconque dans le spectacle continu que le monde nous offre ».
Jean Dubuffet, février 1984, in Max Loreau, Catalogue des travaux de Jean Dubuffet, Fascicule XXXVI, Mires, Paris, 1988, p.7
Avec ses couleurs chatoyantes et sa gestuelle frénétique, Mire G26 (Kowloon) résume la proposition clé de Dubuffet : concevoir l’art non pas comme une reproduction de la réalité, mais comme une exploration de ses possibilités visuelles infinies. En déclinant le motif des « Mires », Dubuffet propose une variante éblouissante qui marque son ultime grande réalisation picturale et incarne parfaitement les choix esthétiques de fin de carrière de Dubuffet, abandonnant rigoureusement la représentation figurative au profit d’une abstraction vibrante et engageante.
Cette série des « Mires » constitue un pas de plus dans les expérimentations de Dubuffet, s’inscrivant dans sa volonté constante de déconstruire les valeurs établies et d’élargir notre perception du monde. Par l’assemblage de feuilles de papier peintes à l’acrylique, l’artiste crée des compositions énergiques, où les tracés bleus et rouges sur fond jaune évoquent le dynamisme et le chaos de la vie urbaine. Le sous-titre “Kowloon” fait référence au quartier animé de Hong Kong, suggérant le fourmillement des corps et de l’énergie dans un environnement urbain dense et bruyant.
À travers cette série, Dubuffet poursuit son exploration philosophique de la peinture, proposant une nouvelle lecture du monde fondée sur les pulsions de la réalité visuelle. Ainsi, Mire G26 (Kowloon) témoigne de la maturité artistique de Dubuffet et de son engagement à repousser les limites de l’art...
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