Jesus Rafael Soto (1923-2005), Escritura a Color

Jesus Rafael Soto (1923-2005)
Escritura a Color
signé, daté et titré ‘”ESCRITURA A COLOR”, Soto, Diciembre 1977’ (au revers)
peinture, tiges en métal et fils de nylon sur bois
64 x 184 x 45 cm.
Exécuté en 1977

signed, dated and titled ‘”ESCRITURA A COLOR”, Soto, Diciembre 1977’ (on the reverse)
household paint, metal rods and nylon string on wood
25 ¼ x 72 ½ x 17 ¾ in.
Executed in 1977

Special Notice

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Post Lot Text
« Avec l’œuvre, nous tentons de retrouver la situation des origines, en brisant la symétrie initiale, comme le grand bang des sources. Notre matière réelle est l’impalpable, hors mesures, dans l’espace de l’esprit. »
“With this work, we are trying to go back to the origins, breaking the original symmetry, like the Big Bang. Our real material is the impalpable, immeasurable in the space of the mind.”
Jesús-Rafael Soto
Jesús-Rafael Soto commence sa série des Ecritures au début des années 1960 et il la prolongera jusqu’à sa disparition en 2005. Le principe est de faire se confronter des tiges métalliques torses au premier plan avec des lignes parallèles rigoureusement agencées à l’arrière-plan. Les tiges sont suspendues par de menus fils de nylon, de telle sorte qu’au moindre souffle, au moindre mouvement du regardeur, elles s’agitent et font vibrer la composition. Les formes deviennent alors instables, engendrant des effets de profondeur qui se font et se défont au fur et à mesure que se déplace celui qui observe l’œuvre. Comme pris d’un vertige, l’œil ne sait plus si les lignes verticales du panneau passent devant ou derrière les éléments métalliques, l’ensemble vibrionne et la distance qui sépare l’œuvre du regardeur semble un temps abolie.
Figure majeure des avant-gardes latino-américaines installées à Paris dans les années d’après-guerre, Soto fait partie de l’exposition capitale organisée par Denise René en 1955, Le Mouvement, aux côtés de Calder, Duchamp, Agam, Bury, Jacobsen, et Tinguely, et sous le commissariat de Pontus Hulten. Cette exposition pose le premier jalon de ce que l’on appellera l’art cinétique : un art où l’image se meut devant l’œil du spectateur, qu’il s’agisse d’œuvres effectivement mobiles (les sculptures motorisées de Tinguely ou les suspensions de Calder) ou d’effets optiques suggérant le mouvement, comme c’est le cas ici. Emblématique de ces recherches formelles, Escritura a Color révèle l’obsession qui traverse toute l’œuvre de Soto : « Les écritures sont pour moi une façon de dessiner dans l’espace » (l’artiste cité in « Extraits d’entretiens avec Claude-Louis Renard », Soto, Œuvres actuelles, catalogue d’exposition, Paris, Centre Pompidou, 1979, non paginé).
Jesús-Rafael Soto began his Writings series in the early 1960s and continued until his death in 2005. The principle was to create an intersection of twisted metal rods in the foreground and carefully arranged parallel lines in the background. The rods are suspended by small nylon threads, causing them to shake and the entire composition to vibrate at the slightest breath or movement of the observer. The forms then become unstable, creating effects of depth that are triggered and undone as the observer moves. As if afflicted by vertigo, the eye no longer knows if the vertical lines of the panel lie before or behind the metallic parts, as the entire composition vibrates and the distance between the work and the viewer seems to have been temporarily abolished.
A major figure in the Latin American avant-garde movement in Paris during the post-war years, Soto was involved in the Le Mouvement exhibition organised by Denise René in 1955, alongside Calder, Duchamp, Agam, Bury, Jacobsen and Tinguely, under the direction of Pontus Hulten. This exhibition marked the first milestone in what would later become known as kinetic art: art where the image moves as the observer looks on, whether through works that truly do move (such as Tinguely’s motorised sculptures or Calder’s suspended pieces) or through optical illusions suggesting movement, as is the case here. Escritura a Color is emblematic of this experimentation in form, revealing an obsession common to all of Soto’s work: “The ‘Writings’ are a way for me to draw in space” (artist quoted in “Extraits d’entretiens avec Claude-Louis Renard”, Soto, Œuvres actuelles, exhibition catalogue, Paris, Centre Pompidou, 1979, unpaginated).