Josef Wopfner1843 Schwaz am Inn - 1927 Munich Ave Maria auf dem Chiemsee Prière du...
Josef Wopfner
1843 Schwaz am Inn - 1927 Munich Ave Maria auf dem Chiemsee Prière du soir de deux religieuses dans une péniche sur le lac. La jeune fille et le pêcheur font également une pause. En arrière-plan, la Fraueninsel. L. partie inférieure signée et nom de lieu Munich. Huile sur bois. 14 x 18 cm. Reposez-vous. Cadre. En petit format, Josef Wopfner reproduit un thème qui l'a occupé à plusieurs reprises : Dévotion sur le lac du soir, pause pendant la traversée vers l'île, le carillon du soir se fait entendre depuis l'église du monastère, qui n'est plus très loin. Un sujet pictural "tranquille", qui contraste fortement avec les traversées tumultueuses dans la tempête, la description routinière des activités des pêcheurs du Chiemsee, qui caractérisent effectivement son œuvre. Pourtant, c'est un sujet qui tenait manifestement à cœur à l'artiste et qu'il a repris à plusieurs reprises : Une "cloche du soir", par exemple, a été présentée comme la propriété du prince Luitpold de Bavière, futur prince régent, lors de l'exposition internationale d'art de Munich en 1883, et lors de la grande exposition du jubilé de Munich en 1888, un "Ave Maria" de grand format a notamment été exposé. Ce tableau a suscité un grand intérêt et a ensuite été admiré lors d'autres expositions importantes et reproduit dans des magazines populaires. Dans l'œuvre de l'artiste, deux représentations de l'"Ave Maria" sont particulièrement proches de notre tableau. Elles ont été peintes respectivement en 1890 et vers 1890, dans un format beaucoup plus grand. Le tableau daté de 1890 a également été reproduit dans "Die Kunst für Alle" et dans le "Gartenlaube". La correspondance de la composition s'étend aux détails, la brume du soir sur la surface de l'eau brouillant la silhouette de la montagne et le croissant de lune argenté dans le ciel du soir. Friedrich Pecht, une autorité importante en matière de critique d'art à son époque, a décrit avec justesse ce tableau dans "Die Kunst für Alle" (L'art pour tous) en 1892 : "On ne peut certainement pas exprimer la pieuse dévotion, l'élévation dévotionnelle de l'âme vers Dieu de manière plus touchante et émouvante que dans ce tableau, où tout se repose et est silencieux, et pourtant plein d'une puissante vie intérieure. [...] Les impressions les plus fortes dans l'art sont toujours aussi les plus simples, ici l'"Ave Maria" de Wopfner est vraiment ingénieux". (cité par Holz / Rauch, voir ci-dessous, p. 34). Apparemment, le choix des sujets de l'artiste correspondait au goût artistique de ses contemporains. Non seulement la peinture de genre rurale, voire la peinture de paysage en soi, était particulièrement recherchée à une époque de grands changements économiques et sociaux, mais il semble qu'il y avait aussi un grand besoin intérieur chez les amateurs d'art de s'opposer au "bruit" toujours croissant du monde extérieur avec ces images "tranquilles". Dans la grande ville turbulente - et c'est là que vivait une grande partie des collectionneurs fortunés - les gens voulaient se rêver dans l'idylle du monde rural, de la sécurité monastique, dans un monde de rituels clairement définis, également de nature confessionnelle. L'aspiration à un monde simple et meilleur semblait être satisfaite par ces créations picturales. Un désir qui était et est toujours d'actualité. Josef Wopfner s'est inscrit de manière individuelle dans une tradition picturale du XIXe siècle, dont l'essence remonte aux célèbres "Angelusläuten" (1858) de Jean-François Millet. Le non moins célèbre "Ave Maria a trasbordo" de Giovanni Segantini (1882) est également l'une des œuvres les plus importantes et les plus chargées de symboles de cette succession. Cf. Boetticher, Friedrich von, Malerwerke des Neunzehnten Jahrhunderts. Vol. II, 2, Leipzig 1941 (réimpression), p. 1038, n° 13 et 21 (les deux tableaux mentionnés ci-dessus). - Holz, Irmgard / Rauch, Alexander, Josef Wopfner 1843-1927, Rosenheim 1989, p. 204, WVZ no. 245 et 246 (avec ill.), ce dernier avec planche en couleur p. 129 : les deux représentations de l'"Ave Maria" mentionnées ci-dessus, comparables du point de vue de la composition.
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Josef Wopfner
1843 Schwaz am Inn - 1927 Munich Ave Maria auf dem Chiemsee Prière du soir de deux religieuses dans une péniche sur le lac. La jeune fille et le pêcheur font également une pause. En arrière-plan, la Fraueninsel. L. partie inférieure signée et nom de lieu Munich. Huile sur bois. 14 x 18 cm. Reposez-vous. Cadre. En petit format, Josef Wopfner reproduit un thème qui l'a occupé à plusieurs reprises : Dévotion sur le lac du soir, pause pendant la traversée vers l'île, le carillon du soir se fait entendre depuis l'église du monastère, qui n'est plus très loin. Un sujet pictural "tranquille", qui contraste fortement avec les traversées tumultueuses dans la tempête, la description routinière des activités des pêcheurs du Chiemsee, qui caractérisent effectivement son œuvre. Pourtant, c'est un sujet qui tenait manifestement à cœur à l'artiste et qu'il a repris à plusieurs reprises : Une "cloche du soir", par exemple, a été présentée comme la propriété du prince Luitpold de Bavière, futur prince régent, lors de l'exposition internationale d'art de Munich en 1883, et lors de la grande exposition du jubilé de Munich en 1888, un "Ave Maria" de grand format a notamment été exposé. Ce tableau a suscité un grand intérêt et a ensuite été admiré lors d'autres expositions importantes et reproduit dans des magazines populaires. Dans l'œuvre de l'artiste, deux représentations de l'"Ave Maria" sont particulièrement proches de notre tableau. Elles ont été peintes respectivement en 1890 et vers 1890, dans un format beaucoup plus grand. Le tableau daté de 1890 a également été reproduit dans "Die Kunst für Alle" et dans le "Gartenlaube". La correspondance de la composition s'étend aux détails, la brume du soir sur la surface de l'eau brouillant la silhouette de la montagne et le croissant de lune argenté dans le ciel du soir. Friedrich Pecht, une autorité importante en matière de critique d'art à son époque, a décrit avec justesse ce tableau dans "Die Kunst für Alle" (L'art pour tous) en 1892 : "On ne peut certainement pas exprimer la pieuse dévotion, l'élévation dévotionnelle de l'âme vers Dieu de manière plus touchante et émouvante que dans ce tableau, où tout se repose et est silencieux, et pourtant plein d'une puissante vie intérieure. [...] Les impressions les plus fortes dans l'art sont toujours aussi les plus simples, ici l'"Ave Maria" de Wopfner est vraiment ingénieux". (cité par Holz / Rauch, voir ci-dessous, p. 34). Apparemment, le choix des sujets de l'artiste correspondait au goût artistique de ses contemporains. Non seulement la peinture de genre rurale, voire la peinture de paysage en soi, était particulièrement recherchée à une époque de grands changements économiques et sociaux, mais il semble qu'il y avait aussi un grand besoin intérieur chez les amateurs d'art de s'opposer au "bruit" toujours croissant du monde extérieur avec ces images "tranquilles". Dans la grande ville turbulente - et c'est là que vivait une grande partie des collectionneurs fortunés - les gens voulaient se rêver dans l'idylle du monde rural, de la sécurité monastique, dans un monde de rituels clairement définis, également de nature confessionnelle. L'aspiration à un monde simple et meilleur semblait être satisfaite par ces créations picturales. Un désir qui était et est toujours d'actualité. Josef Wopfner s'est inscrit de manière individuelle dans une tradition picturale du XIXe siècle, dont l'essence remonte aux célèbres "Angelusläuten" (1858) de Jean-François Millet. Le non moins célèbre "Ave Maria a trasbordo" de Giovanni Segantini (1882) est également l'une des œuvres les plus importantes et les plus chargées de symboles de cette succession. Cf. Boetticher, Friedrich von, Malerwerke des Neunzehnten Jahrhunderts. Vol. II, 2, Leipzig 1941 (réimpression), p. 1038, n° 13 et 21 (les deux tableaux mentionnés ci-dessus). - Holz, Irmgard / Rauch, Alexander, Josef Wopfner 1843-1927, Rosenheim 1989, p. 204, WVZ no. 245 et 246 (avec ill.), ce dernier avec planche en couleur p. 129 : les deux représentations de l'"Ave Maria" mentionnées ci-dessus, comparables du point de vue de la composition.
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