LLUIS GRANER ARRUFÍ (Barcelone, 1863 - 1929). "Paysage. Huile sur toile. Signée dans le coin...

LLUIS GRANER ARRUFÍ (Barcelone, 1863 - 1929). "Paysage. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. La toile est légèrement déchirée (marge inférieure gauche) et le cadre est légèrement endommagé. Dimensions : 60 x 100 cm ; 78 x 128 cm (cadre). Une cabane abandonnée et deux meules de foin près d'un étang se dessinent sous un ciel large. Dans ce paysage désolé et poétique, Graner montre ses talents de compositeur et sa capacité singulière à recréer le lyrisme des environnements naturels. Formé à l'école de la Lonja à Barcelone, où il fut le disciple de Benito Mercadé et d'Antonio Caba, Luis Graner s'installe à Paris en 1886 grâce à une bourse de la Diputació de Barcelona. Pendant les cinq années qu'il passe dans la capitale française, il obtient deux troisièmes médailles aux expositions universelles de Barcelone (1888) et de Paris (1889). De nouveau installé à Barcelone en 1891, il continue à participer à d'importantes expositions internationales, telles que celles de Berlin (1891), Munich (1892), Düsseldorf (1904). Il envoie également des œuvres aux expositions nationales des beaux-arts, obtenant une troisième médaille en 1895 et 1897, une deuxième en 1901 et une décoration en 1904. Cette même année, Graner crée la Sala Mercè, conçue par Gaudí, où il organise ses "visions musicales", des spectacles qui associent la poésie à la musique, la scénographie au cinéma. Enfin, ruiné, il s'installe en Amérique. Il arrive à New York en 1910 et, la même année, il présente une exposition personnelle à la Edward Brandus Gallery. Le succès de cette exposition lui vaut d'importantes commandes, dont le portrait du magnat Carlos B. Alexander. Après avoir passé cinq mois à Barcelone, Graner repart pour New York, sa destination finale étant La Havane. En 1911, il quitte Cuba pour la Nouvelle-Orléans et, peu de temps après, il est déjà à San Francisco. Il y inaugure une exposition de soixante-seize tableaux au California Club, la plus grande exposition individuelle jamais organisée dans cette ville. À la même époque, il peint plusieurs tapisseries pour le réalisateur David W. Griffith. Avant la fin de l'année, il est de retour à New York, où il expose à nouveau individuellement avec beaucoup de succès. Il continue à peindre des portraits de personnalités nationales importantes et, en 1912, il organise une autre exposition importante, cette fois aux Ralston Galleries (New York). Au cours des années suivantes, il poursuit sa brillante carrière internationale au Brésil et au Chili, pour finalement retourner aux États-Unis, où il restera en raison de l'éclatement de la Grande Guerre, passant par New York, la Nouvelle-Orléans, Chicago et d'autres villes, exposant toujours sa peinture avec un grand succès. Dans les années vingt, il voyage en Argentine, en Uruguay et à Cuba, et c'est finalement à la Nouvelle-Orléans qu'il est frappé par une grave maladie qui endommage irrémédiablement son esprit et transforme également son œuvre, qui perd la force et la transcendance des étapes précédentes. Fauché et malade, incapable de trouver un marché pour ses peintures, il retourne finalement à Barcelone en 1928, peu avant sa mort, après dix-huit années de gloire qui se sont achevées dans la misère. La même année, il expose individuellement à l'hôtel Ritz et aux galeries Layetanas de Barcelone et, à la fin de l'année, il organise une importante rétrospective à la Sala Parés, avant de s'éteindre en mai 1929 à l'âge de soixante-six ans. Son œuvre est présente au musée du Prado, au MACBA de Barcelone, au musée national d'art de Catalogne, à la Hispanic Society de New York et au musée Balaguer de Vilanova i la Geltrú, entre autres, ainsi que dans d'importantes collections privées catalanes. L'œuvre présente une légère déchirure dans la toile (marge inférieure gauche) et le cadre est légèrement endommagé.

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