LUIS FEITO (Madrid, 1929-2021). Sans titre. Aquarelle et huile sur papier. Signé et tamponné. Dimensions...
LUIS FEITO (Madrid, 1929-2021). Sans titre. Aquarelle et huile sur papier. Signé et tamponné. Dimensions : 40 x 50 cm ; 58 x 68 cm (cadre). Né et formé à Madrid, il est l'un des membres fondateurs du groupe El Paso. En 1954, il présente sa première exposition individuelle, avec des œuvres non figuratives, à la galerie Buchholz de Madrid. À partir de ce moment, Feito expose régulièrement dans les villes les plus importantes du monde, telles que Paris, Milan, New York, Helsinki, Tokyo et Rome. Nommé professeur à l'école des beaux-arts de San Fernando en 1954, il quitte l'enseignement deux ans plus tard et se rend à Paris avec une bourse pour étudier les mouvements d'avant-garde actuels. Durant cette période, il est influencé par l'automatisme et le "matter painting". En 1962, il devient membre fondateur du groupe El Paso, avec lequel il avait perdu le contact pendant ses années à Paris. Ses premières œuvres s'inscrivent dans la peinture figurative, pour ensuite passer par une phase d'expérimentation du cubisme, et enfin entrer pleinement dans l'abstraction. Au début, il n'utilisait que le noir, l'ocre et le blanc, mais lorsqu'il a découvert le potentiel de la lumière, il a commencé à utiliser des couleurs plus vives et des plans lisses. Il évolue vers l'utilisation du rouge comme contrepoint dans ses compositions (à partir de 1962) et, en général, de couleurs plus intenses. Dans sa phase abstraite, qui comprend les années 1970, Feito montre une nette tendance à la simplification, le cercle prédominant dans ses compositions en tant que forme géométrique. L'influence de l'art japonais est peut-être perceptible dans sa préférence pour les grandes bandes noires. La plupart de ses œuvres n'ayant pas de titre, on les reconnaît généralement au numéro qui leur a été attribué. Il a notamment été nommé officier de l'ordre des Arts et des Lettres de France en 1985. En 1998, il a reçu la médaille d'or des beaux-arts de Madrid et a été nommé membre titulaire de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 2000, il a reçu le prix de l'Association espagnole des critiques d'art au salon Estampa, en 2002 le grand prix AECA du meilleur artiste international à ARCO, en 2003 le prix de l'artiste le plus pertinent à la foire d'art d'Osaka (Japon), en 2004 le prix de la culture des arts plastiques de la communauté de Madrid, en 2005 le prix Francisco Tomás Prieto de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, et en 2008 le prix de la fondation Jorge Alió et le grand prix de l'art contemporain espagnol CESMAI. Luis Feito est représenté dans les plus grands musées du monde, parmi lesquels la Galerie d'art moderne de Rome, le Guggenheim, le MoMA et la Chase Manhattan Bank de New York, les musées d'art moderne de Tokyo, Paris, Rio de Janeiro et Montréal, le Lissone en Italie, etc.
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LUIS FEITO (Madrid, 1929-2021). Sans titre. Aquarelle et huile sur papier. Signé et tamponné. Dimensions : 40 x 50 cm ; 58 x 68 cm (cadre). Né et formé à Madrid, il est l'un des membres fondateurs du groupe El Paso. En 1954, il présente sa première exposition individuelle, avec des œuvres non figuratives, à la galerie Buchholz de Madrid. À partir de ce moment, Feito expose régulièrement dans les villes les plus importantes du monde, telles que Paris, Milan, New York, Helsinki, Tokyo et Rome. Nommé professeur à l'école des beaux-arts de San Fernando en 1954, il quitte l'enseignement deux ans plus tard et se rend à Paris avec une bourse pour étudier les mouvements d'avant-garde actuels. Durant cette période, il est influencé par l'automatisme et le "matter painting". En 1962, il devient membre fondateur du groupe El Paso, avec lequel il avait perdu le contact pendant ses années à Paris. Ses premières œuvres s'inscrivent dans la peinture figurative, pour ensuite passer par une phase d'expérimentation du cubisme, et enfin entrer pleinement dans l'abstraction. Au début, il n'utilisait que le noir, l'ocre et le blanc, mais lorsqu'il a découvert le potentiel de la lumière, il a commencé à utiliser des couleurs plus vives et des plans lisses. Il évolue vers l'utilisation du rouge comme contrepoint dans ses compositions (à partir de 1962) et, en général, de couleurs plus intenses. Dans sa phase abstraite, qui comprend les années 1970, Feito montre une nette tendance à la simplification, le cercle prédominant dans ses compositions en tant que forme géométrique. L'influence de l'art japonais est peut-être perceptible dans sa préférence pour les grandes bandes noires. La plupart de ses œuvres n'ayant pas de titre, on les reconnaît généralement au numéro qui leur a été attribué. Il a notamment été nommé officier de l'ordre des Arts et des Lettres de France en 1985. En 1998, il a reçu la médaille d'or des beaux-arts de Madrid et a été nommé membre titulaire de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 2000, il a reçu le prix de l'Association espagnole des critiques d'art au salon Estampa, en 2002 le grand prix AECA du meilleur artiste international à ARCO, en 2003 le prix de l'artiste le plus pertinent à la foire d'art d'Osaka (Japon), en 2004 le prix de la culture des arts plastiques de la communauté de Madrid, en 2005 le prix Francisco Tomás Prieto de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, et en 2008 le prix de la fondation Jorge Alió et le grand prix de l'art contemporain espagnol CESMAI. Luis Feito est représenté dans les plus grands musées du monde, parmi lesquels la Galerie d'art moderne de Rome, le Guggenheim, le MoMA et la Chase Manhattan Bank de New York, les musées d'art moderne de Tokyo, Paris, Rio de Janeiro et Montréal, le Lissone en Italie, etc.
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